Quantcast
Channel: Ann Linnemann Galleri
Viewing all 88 articles
Browse latest View live
↧

Det LER - unge talenter.. marts-april 2015

March 10, 2015, 11:03 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstilling og tidligere værker..

Det LER - unge talenter fra Det Kongelige Danske Kunstakademi
Udstilling d. 26 marts – 30 april 2015

Artist talk lørdag d. 18 april kl 16-17.30
Ung keramisk samtidskunst.. Materialet betyder - betyder materialet..?
Material matters – matter materials..?
Unge talentfulde billedkunstnere har på forskellig vis brugt keramiske materialer.
I løbet af deres relativt korte karriere spiller de bredt ud med filosofiske livssyn og kunstneriske ideer, men springer alle af samme tid, sted og uddannelse.

Sophus Ejler Jepsen, Christian Mastrup/Flopper, Ulla Bech-Bruun, Morten Modin, Sofie Hertz, Anne Mette Schultz og Sif Itona Westerberg er alle nyuddannede billedkunstnere, anbefalet til udstillingen af Karen Harsbo, lektor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København.
- Fotos af tidligere værker:

Galleriet præsenterer Kunstakademiets unge talenter, - der arbejder i ler.
Sophus Ejler Jepsen arkiverer fortællinger, Christian Mastrup/Flopper analyserer teknisk installation, lyd og værk, Morten Modin materialeundersøger, Ulla Bech-Bruun materialiserer psyken, Sofie Hertz viser keramik og foto i uendelighed og uforenelighed, Anne Mette Schultz' enkle arbejdstitel er FOD og Sif Itona Westerberg forener afstøbning, collage og foto.
Udstillingen vil, i kraft af billedkunstens traditionelt set frie tilgang til materiale, vise nye vinkler til keramisk samtidskunst og således sætte fokus på billedkunst i relation til materiale.
- Er spørgsmålet interessant, - eller vil værkerne tale deres egen sag?
- Der må vi se nærmere efter..
Kun ét er sikkert, - værkerne udtrykker hver sin historie i den tid vi lever i.

OM UDSTILLERNE:
Sophus Ejler Jepsen - www.sophusejlerjepsen.dk
- objekt/installation – magasin af objektsammenhænge/designelementer
Langs Stiplede Linier er en serie porcelænsskåle til barnets morgencompleit.
Langs stiplede linier følger barnet verdensomsejlingerne i et atlas, Marco Polos karavane til Mongoliet, rævens spor i sneen, skattejagten til en fødselsdag eller bukkelinierne i foldevejledningen til en avispapir-hat.
Mentor forsøger ved sine anvisninger og sit eksempel at vejlede barnet Telemachos.
Anvisningerne begynder fra morgenstunden som fortællinger i bunden af talerkenen.
Marco Polos karavane til Mongoliet, rævens spor i sneen, skattejagten til en fødselsdag eller bukkelinierne i..
Langs stiplede linier har Mentor foldet formene til morgenmadens skåle og langs stiplede linier anført de steder og navne der binder fortællingerne til verden.
Langs stiplede linier vender jeg tilbage til de enkle og lette greb fra de foldede papirforme til min porcelæns-debut på Det Hvide Guld i 2003, og kobler det med penselstrøgets botanik fra efterårets Chamisso-fortælling på Copenhagen Ceramics i efteråret 2014 og 3d-printets muligheder fra Hyfer og Sporer værket på Alt_Cph 2013."
”Tidligere udstillinger: - Tanton er en romantisk fiktion baseret på Adelbert von Chamissos fantastiske liv og værk; skrevet, skitseret og skraveret frem med en keramisk skala fra gips, cement og glasur til porcelæn... Copenhagen Ceramics 2014.
- Porcelænske i æske.. støbning af porcelæn i pap-, karton- og papirsforme, dekoration i blå underglasur.. indikerer tegn og spor fra folde-, støbe- og brændingsprocess.
Plakat-Pose-Flyer.. 'Det Hvide Guld' Royal Copenhagen 2003.”
Sophus Ejler Jepsen (f.1971) bor og arbejder i Askov ved Vejen.
UDDANNELSE Det Kongelige Danske Kunstakademi, København MFA 2005
UDVALGTE UDSTILLINGER 'Over Voldgraven' Sønderskov Slot, 'Not at Home' Brænderigården Viborg og Ringstedgalleriet 2015 - 'Milevidt&Tanton' Copenhagen Ceramics, 'Egnsbeton' Kongeåen/Vejen Kunstmuseum og Århus Kunstbygning 2014 - 'Sculpturepress.org' Jens & Olivias Museum Holstebro, 'Skovsnogen' Alt_Cph og 'Med leret som gidsel' Vestjyllands Kunstpavillon 2013 - 'Grænselands-udstillingen'Åbenrå 2013,14 - 'Skygge og Spejl' Vejen Kunstmuseum 2011..

Christian Mastrup alias Flopper - LINK - mere info..
- teknisk konceptuel installation objekt lyd..
”Min inspiration - baggrund og referencer?..
- Det er svært at svare specifikt på..
Lange tur i naturen, teknik/maskiner, infrastruktur, undergrund (både subkultur og ...
- det urbane rum under byen), opslagsværker og generel nysgerrighed, robotter, verdens forestående kollaps - menneskets iboende stupiditet omkring selvsamme - lyd forstået meget bredt.....”
Christian Mastrup/ Flopper (f.1974) bor og arbejder I København
UDDANNELSE Nordic Sound Art program Skandinavien, MA 2010-12, Det Kongelige Danske Kunstakademi BA & MFA 2006-12.
UDVALGTE UDSTILLINGER
'Betroet tvivl' Vejen Museum og 'Brandinstallation-Pyromantiker' MS Illutron, København 2014 – 'Det forslår som en skrædder' Mohs Galleri 2013 - Museet for Samtidskunst, Nordic Sound Art Eksamen og Kunstakademiet 'Afgang 2012' - 'Kollokoski skulptursymposium' Finland 2009...
- desuden er han aktiv lydkunstner...
LYDVÆRKER - 'LydKunstArkivet' dobbelt-CD Dansk Lydkunst 2013 – Kulturnatten Assistensen 2013,14 - HOUHOT Indre Mongoliet/Kina 2011 - WET SOUNDS SPOR Festival Aarhus, RAINFOREST IV Singuhr Sound Gallery Berlin, LIVE IMPROVISATION finsk radio, FISH IN BLOB 'En idé om Japan' Japanske Ambassade og ALT HÅB UDE Furesø 2009.. - HALF-MACHINE årlig festival/interaktiv kunst & maskine København 2003-08 - NORMAL FREAKS performance-lydinstallation-digt-oplæsnings-lyd-kulisse-musik ensemble 1999–2008. www.normalfreaks.dk

Ulla Bech-Bruun - www.ullabech-bruun.dk
- installation/objekt/mixmedia.. psykologisk – poetisk
"En underarmsprotese til påspænding ud over en fuldt funktionsdygtig kropsdel - ender ikke i en hånd, men i en løvefod..
En protese i porcelæn til et 'helt' legeme hæmmer kroppens udfoldelse fremfor at facilitere den - ufuldstændiggør det normale fremfor at normalisere det ufuldstændige. Men tilføjer denne ufuldstændiggørelse en mytologisk styrke, der gør den til en magtfuld udvidelse - en arm version 2:0..?
I dette værk videreudvikler jeg værkets direkte relation til kroppen, som jeg begyndte at undersøge i mit sidste værk; en pladerustning i porcelæn, og kombinerer denne undersøgelse med Dyrets form, som har spøgt i mine tidligste værker. Protese vil tage skridtet videre og undersøge hvad der sker, når man indfører en begrænsende forlængelse/omformning af kroppens fysiske form fremfor/foruden en beskyttelse.
Værkerne er interessante pga deres unheimlichkeit - de er på én gang velkendte og fremmede, tiltalende og frastødende. Dette skyldes sammenstødet mellem deres omhyggelige udførsel, der peger på stort tidsforbrug og omhu og deres fremmede-og-alligevel velkendte indhold. Kælent forfald, kan man næsten sige.
Jeg er uddannet og praktiserende psykolog og meget optaget af den udbredte og i mine øjne falske opdeling mellem krop og sind. Jeg forsøger i mine værker at kropsliggøre sindet og sindsliggøre kroppen. Inspiration er bl.a. Louise Bourgeois, David Lynch, Frankensteinmyten, Kant..”
UDDANNELSE Det Kgl Danske Kunstakademi MFA 2012 - cand psych, Københavns Universitet 2006.
UDSTILLINGER 'Zimmer Frei' gruppeudstilling Koldinghus, 'Formsprog-Tankespind' Ann Linnemann Galleri 2014 - 'Betroet Tvivl' Vejen Kunstmuseum, 'S K I N' m. Mikkel S.Andersen BKS Garage København, 'Landscape/Mind' gruppe m. Francois Top og Timo Andersen NEXUS Aabenraa 2013 - 'Pupae' solo i samarb Copenhagen Philharmonics Radiohusets Koncertsal 2012, 'Afgang 2012' Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler Kunsthallen Nikolaj - 'Konstance Luns Kabinet' solo Galleri Q 2011 - 'Images Between Man' gruppe Rohde Contemporary DK 2010..

Morten Modin - www.mortenmodin.com
- materialeundersøgende - installation/objekt..
”Min arbejdstitel er RØR - Rør som er groft modelleret i forskellige skalaer.
Står sandsynligvis som en lille ophobning.
Rørene er efterfølgende arbejdet videre med på forskellige måder. Nogen har fået glas, nogen har (sandsynligvis) fjer, en enkelt er forkromet.. - i diverse slags lertyper.”
Morten Modin (f.1981) bor og arbejder i København, DK
UDDANNELSE Kongelige Danske Kunstakademi v. Professor Martin Erik Andersen MFA 2014, BFA 2011 - Helsinki Art Akademy, KUVA, FI 2007
UDVALGTE UDSTILLINGER 'Generator,'Kunsthal Nord, Aalborg (m. Poul Bækhøj) 2015 - 'Imago Mundi' Luciano Benetton Collection, INT 2015 – 'British Ceramic Biennial 2014' Stoke-On-Trent, GB 2013 - 'Understrøm' ARoS, Aarhus Kunstmuseum 2014 - MFA show 'Afgang 2014' Charlottenborg, København - 'Betroet tvivl' Vejen Museum, DK 2013 - udsmykningsopgave betonskulpturer Vejen Kommune 2014 - solo 'udfald når egenfrekvens..' BKS-Garage, København 2013 - censureret 'Portrait Now' Fredensborg Slot 2011 - Forårsudstillingen 2010.

Sofie Hertz - www.sofiehertz.dk
- skulptur/objekt/foto - krop, brugsdele..
”Fra billeder af, eller detaljer fra, -­ fodmassageapparater, formgiver jeg genstandene; former, som jeg berører, pensler, pudser op, og de bliver glatte og skinnende, og jeg fotograferer dem, til lerets råhed og blankhed, lysfaldet i materialet fanges, - og jeg printer dem ud på fotopapiret, og objekt og foto forenes bagefter igen, i noget der bliver en installation eller skulptur.
Fornemmelsen af et materiale der trænger igennem et andet.
Oversættelser, lag og håndværk, inde i værket, som bevæger sig væk fra det fysisk oprindelige, og hvor et (andet) sanseligt udtryk træder frem.
At forstå et objekt er et tidsligt arbejde, terapeutisk, erotisk.
Tid og arbejde, objekt og arkæologi, terapi, krop og behov ligger sig i og omkring værkerne, men ligeså meget virker den direkte oplevelse og materielle fornemmelse i udfaldet.”
Sofie Hertz (f. 1982) bor og arbejder i København.
UDDANNELSE Det kongelige danske kunstakademi, København 2007-14 - Kunstskolen Spektrum 2005 - Bjørn Icnatius Øckenholts frederiksbergske billedkunstskole 2004 - Holbæk Kunsthøjskole 2002.
UDSTILLINGER solo Danske grafikere, ’Fossils4Desires’ 2014 - gruppe Udstillingsstedet Q 'The Open Source Way' og Charlottenborg 'Afgangsudstilling 2014' - Art Herning/SAK, Galerie Pi 2013/14 - Fotografisk center, ’Victor, A, Judge' Ballerup centeret, ’Centeret i kunsten, kunsten i centeret’ 2013 - Art Forum, Galerie Pi 2012 - Galleri Q ’Pocket Eruption’ og BKS garage ’Keystones’, udsmykningsprojekt Center for Renhold, Hauser Plads 2011 - 'Skulpturi.. I stedet for stedet’ 2008 - Efterårsudstillingen KE 2006..

Anne Mette Schultz
Min arbejdstitel er FOD. - Foden er groft modelleret og glaseret som om glasuren var en farvelade.
Der er brugt rødler og rød lertøjsglasur.
Anne Mette Schultz (f. 1983) - UDDANNELSE
Det Kgl. Danske Kunstakademi (MFA) 2008-14
UDSTILLINGER 'Vi tager intet ansvar' Udstillingsstedet Q, København og 'Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft' Overgaden, Institut for Samtidskunst 2014 - 'Afgang 2014' Charlottenborg - 'Betroet tvivl' Vejen Kunstmuseum, 'Naturkraft' Paul La Cour Museet, Askov og 'Kunst i centret/Centret i kunsten' Ballerup Centret 2013 - 'Tekstile Interventioner' Paul La Cour Museet, Askov 2013 - IPE, BKS Garage, København 2012 – 'Skulpturi' studerende fra Kunstakademiet og 'Rundgang: Den betvivlede institution' 2011..
LEGATER Billedkunstner Bikuben Arts Program, København 2014/15.

Sif Itona Westerberg - www.sifitona.blogspot.dk
- skulpturelt - primært afstøbning, collage, foto.

”Jeg arbejder i det skulpturelle felt, primært med støbninger, men også med foto og collage som gennemgående medier. Igennem min praksis undersøger jeg moderne kollektive identificeringsrum – særligt i kontekst af de planetære, klimamæssige udfordringer vi oplever i dag. Jeg interesserer mig for det menneskeskabte aftryk på kloden, og for hvordan vi forholder os til økologiske og politiske balancer, i et samfund præget af acceleration.
Mit bidrag til udstillingen er et skulpturelt værk, hvor jeg sammenfatter plexiglas, papirler og manipulerede fotos.
Jeg har med værket taget udgangspunkt i kerneboringer, som et naturvidenskabeligt ekstraherings- og måleredskab. Jeg har ladet udboringerne gå på afveje og slå knude på sig selv, så de udmønter sig i en slags uaflæselig optegnelse.
Sif Itona Westerberg (f.1985) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 2014.
Hun bor og arbejder i København.
UDSTILLINGER: 'Wax, Flax, and Feathers', 68 square meters 2014 - 'Seepage through saturated porous media' Westwerk (HH) 2014 - 'Afgang 2014' Charlottenborg kunsthal 2014 - 'Ny Ung Kunst' Martin Asbæk Gallery 2014 - 'Værker fra Kunstakademiet' Farum Kulturhus 2014 - 'Betroet Tvivl' Særudstilling Vejen Kunstmuseeum 2013 - 'Remains of Eternity' solo OK Corral København 2013 - 'Stedfortrædere' m. Asbjørn Skou MOHS Exhibit København 2012 - 'Dreamlover' gruppe C4 København 2011 - 'The U in us if 4 Utopia' Fifth Floor (CPH) soloudstilling Torben Zenth Project Space 2011.


Tak til Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond for fondsstøtte i 2015.
↧
Search

SKRIFTEN PÅ VÆRKET maj-juni 2015

April 20, 2015, 5:35 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. værker på udstillingen


SKRIFTEN PÅ VÆRKET
Anne Fløche DK
Udstilling 7 maj - 27 juni 2015

Spredte sætninger - 1100ºcelsius - om Verdens geografi og rum
Anne Fløche arbejder overordnet set med måder at forholde sig til livet og forståelsen af Verden.
Værkerne kommer fra oplevelser, erindringer og selve processen.
Hun arbejder altid dybt personligt og koncentreret ud fra en aktuel grundidé, går ind i projektet og bliver ét med udviklingsprocessen.

ANNE FLØCHE ”..I udstillingens værker har jeg arbejdet med ord og tekster, sætningserindringer, løsrevne citater fra TV, internet, aviser mv.

Åbne sætninger, der er blevet hængende i luften, - der er enkle; men hvor kompleksiteten er enorm. - Det er æstetisk flotte ord og sætninger med mening i, som f.eks.: Kontinentalsoklen/ Marianergraven er verdens dybeste punkt/ Antarktis, sneen, tiden/ Rummet er fuldt af tid/ Lyden af lyset der lander/ Månens magt over havet..

Sproget, som jeg afleverer tingene i, findes i materialet og processen.
Tilstandene opstår i det naturlige 'flow', der sker, når alt går godt, og valgene ved værkernes tilblivelse nærmest flyder frem af sig selv, - når jeg 'kobler fra og tager hovedet under armen'..”

Det keramiske materiale er en underordnet instans, som velkendt bygger på årelang erfaring, hvor værkerne nærmest sker af sig selv, som når hånden kender sit skriveredskab.
Her kan emnet nærmest betegnes som en kredsen om geografi, tid og rum.
Kan sætningerne læses uden værkernes materialitet eller forenes ord, stemning og fysisk form på mystisk vis i et nyt sprogligt univers, - en ny form for geografisk sanselighed?
Titler og ord springer frem i undersøgelsen af Verden som rummelig størrelse.
Hvor værkerne afspejler løsrevne sætninger og fortæller en stemning, fortsætter ordene ud i deres egen både uklarhed og tydelighed.

Beskueren præsenteres for et usædvanligt syn på Verdens geografi og rum.
ELLEVE-HUNDREDE GRADER CELSIUS Plader og stilke brændt til 1100ºC

Anne Fløche (f. 1952) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi1973-78. Hun har udstillet flere steder i Danmark på Sophienholm, Kunstindustrimuseet, Trapholt Museum, Danmarks Keramikmuseum.. og internationalt på museer og gallerier i Sverige, Tyskland, England, Frankrig, USA, Kina og de anerkendte kunstmesser SOFA/USA og COLLECT/London.
I år udstiller hun desuden i Hu Gallery – Nagoya, Japan.
OFFENTLIGE SAMLINGER OG SALG Statens Kunstfond, Statens Konstråd Sverige, Designmuseet Danmark, NY Carlsbergfonden, Trapholt Kunstmuseum, Danmarks Keramikmuseum – Grimmerhus, Ulster Museum of Fine Arts, Sieg Collection – Pennsylvania, Scandinavian Embassy – Berlin..
LEGATER Ole Haslunds Kunstnerlegat, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Statens Kunstfond - arbejdslegater og præmiering af ”Cirkler” på Silkeborg Bad, Beckett-Fonden, Højgaard's Fond..
LEGATOPHOLD Statens Værksteder for Kunst og Håndværk - Gl.Dok Arkitektur Center DK 2004,07, Det Danske Institut i Damaskus 2006, San Bao International Ceramics Centre - Kina 2009..

Tak for fondsstøtte til Galleriets formidlingsprojekter i 2015:
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968
Statens Kunstfonds projektpulje

UDVALGTE TEKSTER OM ANNE FLØCKE www.annefloche.dk
ANNE FLØCHE af David Whiting Udstilling i Galerie Besson, London 2000
"Anne Fløches arbejde har en særlig bevægende kvalitet. Værkerne, hovedsageligt store fade, skåle og flasker, er smukt tegnet, - en fri udtryksfuld hånd ses i dristig og bred definition af form, dybde og tekstur fra glasur og en let penselføring.
Flader af lerfarve og lyrisk abstrakte motiver (såsom kystens vadefugle, fisk og blomstrende træer) beriger de poetiske værker og afslører et følsomt, blidt humoristisk blik for form og tegn i naturens verden.
Hendes inspiration er hovedsagligt østlige, men objekterne henfører ligeså til den keramiske historie i Nordeuropa, Middelhavet, Tyrkiet og Marokko. Resultatet er imidlertid personlige individuelle, keramisk flydende billeder -. En luftig evokation af tid og sted "

ANNE FLØCHE - Ann Linnemann Galleri Soloudstilling 2009
Se udstillingen -> LINK

FORTID OG MODERNITET
Fra Kunstavisen v. udstilling Danmarks Keramikmuseum 2008
I hendes værker, der fremstår næsten udpint matte, mødes støvede farver i okker, gråt, italiensk rødt og sartblå med sort og hvidt.
Rektanglet og ellipsen (og kuben, cirklen, kvadratet) er gennemgående figurer.
Emnerne er skrin, fade, kar, søjler, fliser og kantede flasker, alt sammen genstande, der er blevet brugt igennem årtusinder. Men hendes kunstneriske anvendelse af disse grundformer er hendes helt personlige. I mange af værkerne fremstår symboler, linier og ornamenter, ofte også ar og tilstræbte skår. Ja, nogle af hendes keramiske plader bærer præg af fragmenter, som var de brækket eller flået ud af en større helhed.
Anne Fløche formår at forene en fjern fortid med en frapperende modernitet.
Ganske egensindigt, skævt og gribende fortæller det hele historie. Både den store, gamle verdenskrønike, men også om livet her og nu og om møder mellem kendt og ukendt, der kan gå op i en højere enhed. Som hun fører smukt bevis for.

ANNE FLØCHE (f.1952)- BIOGRAFI
Uddannet på Det Jyske Kunstakademi, 1973-78.

UDVALGTE UDSTILLINGER
Hu Gallery - Nagoya Japan 2015
Ann Linnemann Gallery (solo) - København DK 2009,15
Lacoste Gallery - Boston USA 2014
Oxford Ceramics Gallery - England 2014
Nicolaj Art and Design - Kolding DK 2014
Galleri Pagter - Kolding DK 2005,14
Modern Masters - München Tyskland 2013
Galleri Profilen - Aarhus DK 2013
Galleri 5 - Middelfart DK 2012
Gunillaberg Sculpture Park - Sverige 2012
Anita Besson - La Borne Frankrig 2012
Johs. Larsen Museum – Kerteminde DK 2011
Galerie Besson - London UK 2000,10
Vestsjælland Keramikmuseum - Roskilde DK 2001,10
Sofa Chicago/ Snyderman galleries - Philadelphia USA 2009
Danmarks Keramikmuseum – Grimmerhus (solo) DK 2008
Silkeborg Bad og Sophienholm - DK 2007
Collect Victoria & Albert Museum - London UK 2006
Galleri Kaolin (solo) - Stockholm Sverige 2006
Galleri Hilde Holstein - Bremen Tyskland 2006
Det Danske Institut i Damaskus 2006
Galleri Nørby (solo) - København DK 2003,04,06
Carlin Gallery - Paris Frankrig 2005
Joanna Bird Gallery - London UK 2005
Galleri Åhuset - Køge DK 2005
Galerie Ortilles-Fourcat - Paris Frankrig 2002
Sigtuna Museum - Sverige 2001

SAMLINGER OG OFFENTLIGE SALG
Statens Kunstfond, Statens Konstråd Sverige, Designmuseet Danmark, NY Carlsbergfonden, Trapholt Kunstmuseum, Danmarks Keramikmuseum – Grimmerhus..
Ulster Museum of Fine Arts, Sieg Collection – Pennsylvania, Scandinavian Embassy – Berlin..

LEGATER OG PRISER
Ole Haslunds Kunstnerlegat, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Statens Kunstfond - arbejdslegater og præmiering af ”Cirkler” på Silkeborg Bad, Beckett-Fonden, Højgaard's Fond..

LEGATOPHOLD - ARTIST-IN-RESIDENCE
Statens Værksteder for Kunst og Håndværk - Gl.Dok Arkitektur Center DK 2004,07
Det Danske Institut i Damaskus 2006
San Bao International Ceramics Centre - Jingdezchen Kina 2009
↧
↧

AKVARIUM juli-august 2015

June 22, 2015, 8:44 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. se fotos af udstillingen!

AKVARIUM

Mariko Wada og Ole Vesterlund
Udstilling 1 juli – 15 august 2015

Se AKVARIUM - VINDUESUDSTILLING d. 1 juli - 20 juli...

Åbningsreception - Mød udstillerne..
Torsdag d. 23 juli kl.16-19.00
Ekstravagante værker fanget i krydsfeltet mellem minimalt og overdekoreret.

En undersøgende installation i mødet med dansk-japansk minimalisme og ekspressiv dekoration.
Mariko Wada og Ole Vesterlund udfordrer hinanden og beskueren i udstillingen AKVARIUM – et univers hvor de besøgende tages ud på dybt vand i form og udtryk - til det fremmede.

Udstillingen AKVARIUM vises således, at alt kan betragtes udefra i galleriets vinduer, når der holdes sommerferielukket. - Men fra d. 23 juli inviteres beskueren ind for at møde værkerne på nært hold og bevæge sig rundt i dette særlige univers af stærkt dekorerede værker udført af japansk/danske Mariko Wada og danske Ole Vesterlund.

Wada og Vesterlund: ”Vores udstillingsidé drejer sig om at præsentere ekstravagante værker fanget i krydsfeltet mellem det minimale og overdekorerede.
Udstillingen består af singulære værker, der spiller op mod hinanden i udstillingsrummet, hvor placeringen af værkerne skaber et særligt univers.
Inspiration til projektet er blandt andet det indiske form-og farveunivers, kendetegnet ved stærkt dekorerede og ekspressive farvekombinationer, der på trods af mange sammensatte udtryk finder sin helt egen skønhed, balance og ekstreme forfinelse.

Vi er begge uddannet i Danmark og har fulgt minimalismens form-og design tradition.
Udfordringen for os ligger i at udforske den særegne dekorative formgivning i nutidens keramik og sætte fokus på 'dekorativ formgivning', der ikke er særligt kendt af det danske publikum.
Beskueren vil opleve vores bud på dekorativ keramisk formgivning i nutidig sammenhæng.
Vi har anvendt forskellige keramiske materialer og teknikker.
- Velkommen til AKVARIUM!-”

Ole Vesterlund (f. 1971) - www.olevesterlund.dk

Ole Vesterlund er uddannet på Danmarks Designskole 2008 - Københavns Universitet, Historie og Arabisk 1994-96 – Udstillinger Charlottenborg Forårsudstilling 2006, Råhuset - How queer everything is today og Glasgow School of Art 2006 - Keramik Museet Grimmerhus 2008 - Nordic Relations Award residence Guldagergaard 2009 - Copenhagen Ceramics Orders 2012 - Randers Kunstforening 'Keramikkens Mangfoldighed' Museum Jorn 2013 - Palais Ideal 2014..

Mariko Wada (f.1972) - www.marikowada.com

Mariko Wada er uddannet på Designskolen Kolding keramik 2006 - Doshisha University Kyoto Japan æstetik og kunstteori BA 1995 - Kunsthåndværkerprisen af 1879 bronze medalje og 56th Premio Faenza, 2.præmie International Competition of Contemporary Ceramic Art, Italien 2009 - Præmieret af Statens Kunstfond. Udstilling, Meditations on a Hobby Horse m. gruppen VERSUS 2012 - Artist in residence: Shigaraki Ceramic Cultural Park i Japan 2011, Sundaymorning@ekwc i Holland 2015 - Legater fra Statens Kunstfond og Annie & Otto Johs. Detlefs' Almennyttige Fond m.fl..

AKVARIUM - af Mariko Wada og Ole Vesterlund
"Der er tradition i Japan for at foretrække enkel minimalistisk formgivning, og det har det også været i Danmark, efter at funktionalismen i moderne tid blev hovedstrømning indenfor arkitektur og design.

Den rene form blev opfattet som det ideelle og væsentlige, hvor det dekorative var noget overflødigt, som helst skulle undgås. Men den opfattelse er måske forandret i nutidens æstetiske forståelse.
Mariko Wada var i 2011 på studierejse i Japan, og oplevede her at yngre japanske keramikere var stærkt optaget af det dekorerede objekt på en ny måde, der var meget ulig klassiske japanske traditioner – som var der en helt ny bølge i gang, hvor de unge nye havde det dekorerede som et gennemgående tema i deres kunst. De udtrykte deres unikke individualitet igennem næsten overdrevene dekorationer. De syntes at skabe værker med det formål at dekorere dem, snarere end at anvende dekoration til værkerne, som de havde skabt. Disse værker giver et stærk indtryk af, at kunstnerne igennem deres intime relation til materialet bekræfter en fundamental forhold mellem mennesker og objekter, hvor der udforskes nye tilgange.
I 2013 var Ole Vesterlund og Mariko Wada uafhængige af hinanden på rejse igennem Indien. Mødet med indisk kunsthåndværk og arkitektur har afgivet et indtryk, som begge keramikere er fascineret og stærkt optaget af.
Det indiske er i forhold til dansk-japansk design- og kunsthåndværktradition meget fremmedartet og helt særegent. Det indiske form- og farveunivers er kendetegnet ved stærkt dekorerede og ekspressive farvekombinationer, som trods mange kombinerede og sammensatte udtryk, finder sin helt egen skønhed, balance og ekstreme forfinelse.
De keramiske værker af Ole Vesterlund og Mariko Wada er udsprunget af minimalismens form- og design traditioner.
Ole Vesterlulnd har i sit keramiske virke kredset om værker, hvor form, farve og udtryk har en dekorativ syntese i værkets tematik, og hvor forfinelse i udtryk er sat op i mod grove, balancerende og voluminøse former.
Mariko Wadas keramiske virke handler om at grundforske forholdet mellem udtryk og sansning igennem formgivning, stoflighed og rumlighed, der skabes i forskellige keramiske sammenhænge.
Begge keramikere finder stor udfordring i at udforske udtryksmuligheder i den dekorative keramiske formgivning i nutidens keramik."


Ole Duedal Vesterlund
Født i 1971
UDDANNELSE
2002-2008 Danmarks Designskole
2006 Glasgow School of Art
1994-1996 Københavns Universitet, Historie og Arabisk

UDVALGTE UDSTILLINGER
2014 “Palais Ideal”, Museum Jorn, Silkeborg
2014 “Unik Keramik”, Køge Kunstforening, Køge
2014 “FormSprog TankeSpind”, Ann Linnemann studie galleri, København
2013 “Keramikkens Mangfoldighed”, Randers Kunstforening, Randers
2013 “1,2,3 Fire”, C4 PROJECTS, København
2012 ”Orders”, Copenhagen Ceramics, København
2011 ”Checking In”, Jantzens Hotel, Gudhjem
2011 ”Helt ude i Skoven”, Designer Zoo, København
2010 ”Clayspace Copenhagen”, Stedsspecifikt projekt, København
2010 ”Nordiske Realtioner”, Skælskør Bibliotek, Skælskør
2010 ”Award Nordic Relations”, Guldagergård
2009 ”Sketch”, Stilleben, København
2009 ”Pretty Pots”, Banko, København
2008 “Afgangsudstilling”, Grimmerhus, Middelfart
2008 “Afgangsudstilling”, Carlsberg; København
2006 “How queer everything is today”, Råhuset, København
2006 ”Forårsudstilling”, Charlottenborg, København

LEGATER - PRISER/UDMÆRKELSER
Modtog i 2009 “Nordic Relations Award”, legatophold på Guldagergaard, Internationalt keramisk Center.
Fondation Idella, Ingeniør Kaptajn Aage Nielsens Familiefond, Det Reiersenske Fond, Grosserer L.F. Foghts Fond, Knud Højgaards fond

PRESSE
2013 Århus Stiftidende + Randers Amtsavis, oktober 2013 Alt for Damerne, juni 2012 DR 2 ”Smagsdommerne”, april 2010 Børsen d. 12-10 2010 Magasinet Cover, september 2006 www.kopenhagen.dk, july + september

FOREDRAG OG ANDEN ERFARING
2011 Vestjyllands Højskole, “Keramik i en nutid praksis”
2011 Assistent. Skulptur i stor målestok, Bjørn Nørgaard, Guldagergård
2010 Assistent. Skulptur i stor målestok, Bente Skjøttgaard, Gråsten Landbrugsskole
INHABITANTS: Medlem af Inhabitants, en udstillingsgruppe bestående af seks keramikere der udstiller kontemporær keramik.


Mariko Wada
Født i 1972, Osaka, Japan Bosat i Denmark siden 1998

UDDANNELSE
2006 Afgang, Designskolen Kolding, Afdeling for keramik
1995 Doshisha University, Kyoto, Japan. Æstetik og kunstteori. BA.

SOLO UDSTILLINGER
2013 Hemmeligheder. Galleri Pagter, Kolding
2011 Grænseland. Danmarks Keramikmuseum, Middelfart
Room with a view. Institute of Ceramic Studies, Shigaraki Cultural Park, Japan
2009 Terra-Morphologia. Grønbechs Gaard. Bornholm
2008 Terra-Morphologia. Officinet, København
Sensitive You. Embassy of Japan, København
Sensuality and Ceramics. Kaolin, Stockholm, Sverige

UDVALGTE CENSUREREDE UDSTILLINGER
2009 European Prize for Applied Arts 2009. Mons, Belgien
9th International Biennal of Ceramics. Museu de Cerámica de Manises, Spanien
56th PREMIO FAENZA, International Competition of Contemporary Ceramic Art, Italien
Kunsthåndværkerprisen af 1879. Kunstindustrimuseet. København
2008 Taiwan Ceramics Biennale. Taipei County Yingge Ceramics Museum, Taiwan
2007 3rd Triennial of Trophy Cups. International ceramics exhibition, Kroatien
ICMEA Emerging Artists Competition. FuLe International Ceramic Art Museum, Kina
27th L’Alcora International Ceramic Competition. Ceramic Museum, Spanien
55th PREMIO FAENZA, International Competition of Contemporary Ceramic Art Italien
Kunstnernes Sommerudstilling. Tistrup

UDVALGTE GRUPPEUDSTILLINGER
2014 VERSUS – HUN. Officinet, København / Spanien 19C, Århus
VERSUS – Meditations on a Hobby Horse Vol. 3. Galleri Format, Bergen
Formsprog, tankespind. Ann Linnemann studie galleri, København
Til ingen verdens nytte? Officinet, København
2013 VERSUS - Meditations on a Hobby Horse Vol.2 Nicolai Kunst og Design, Kolding
Tangibility. Officinet, København
2012 Ny Nordisk Keramik. Vendsyssel Kunstmuseum, Hjørring
VERSUS - Meditations on a Hobby Horse. 68 Square Meters Art Space, København
2011 Ceramics Now! Parcours ceramique Carougeois. Carouge, Schweiz
Transform. Filmby, Aarhus
2010 På Tværs. NyTap, Ny Carlsberg, København
VERSUS, Nature Morte - Keramik som billede. Munkeruphus, Dronningmølle
Dansk Centralbibliotek for Sydslesvig, Flensburg, Tyskland
2009 Body House. Maison et Objet, Paris, Frankrig
2008 Danish Crafts Collection 12. ICFF, New York, USA / Maison et Objet, Paris
Ler 08. SAK Kunstbygning, Svendborg
2007 Network Europe. Turf gallery, England/ Museum of International Ceramic Art DK
Danish Crafts Collection 11, ICFF, New York, USA/ Ambiente, Frankfurt, Tyskland

PRÆMIERINGER
2012 Statens Kunstfond. Udstilling Meditations on a Hobby Horse med gruppen VERSUS.
2009 56th. Premio Faenza, 2. præmie. International Competition of Contemporary Ceramic Art, Italien
Kunsthåndværkerprisen af 1879, bronze medalje

LEGATER
2014,13,12,10 Statens Kunstfond, arbejdslegat – 2011, 08 rejselegat - 2010,09 Danish Crafts
Jens Ejnar & Johanne Larsens Fond til støtte af unge bildende kunstnere
2012,11,10,09,08 Århus Kommunes Kulturudviklingspulje – 2007,08 Kunstnerstipendium
2011, 09, 08, 06 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968
2011 Knud Højgaards Fond
2009 Annie & Otto Johs. Detlefs' Almennyttige Fond
2004 The Scandinavia – Japan Sasakawa Foundation
2003 Esther and Jep Finks Mindefond for Arkitektur og Kunsthåndværk

PUBLICERING
2014 Versus, Hun. Katalog
2012 Versus, Meditations on a Hobby Horse. Katalog
2011 Grænseland. Katalog
New Ceramics nr. 1/11 The universal language of clay. Artikel
2010 Versus, Nature Morte - Keramik som billede. Katalog/artikel
2009 Kunstuff nr. 23 Lerets universale sprog. Artikel
2009 9th International Ceramics Biennial of Manises. Katalog
56th Premio Faenza. International Competition of Contemporary Ceramic Art. Katalog
2008 Ler 08. Katalog
2007 27th. L'Alcora International Ceramic Competition. Katalog
55th. Premio Faenza. International Competition of Contemporary Ceramic Art. Katalog
2006 Project Network 2006. Katalog

OPHOLD / KURSER
2014 Artist in residence. Sundaymorning@ekwc, Holland
2013 Skulptur/Installations workshop. Godsbanen, Aarhus
2012 Symposium. Scan Ceram, Hjørring
2011 Artist in residence. Shigaraki Ceramic Cultural Park, Shiga, Japan
2009 Symposium. International museum of ceramics in Faenza, Italien
2008 Workshop og studieseminar. Taipei County Yingge Ceramics Museum, Taiwan
2006 "Projekt Netværk" på International Ceramic Research Centre, Skælskør
↧

GENTRIFICERING august-september 2015

August 4, 2015, 3:57 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen..!

GENTRIFICERING - Vibeke Rytter DK
Udstilling 20 august - 19 september 2015

Det urbane rum – byarkitektur i keramisk installation
Udstillingen fører beskueren fra byplanlæggeres registrering og tegning af klondike byområder til diagrammer og transformation af ideer i en installation af keramiske værker, hvor Grafitti og StreetArt er vigtigste inspirationskilder.
Projektet giver indblik i processen fra arkitektens arbejde til keramisk materiale.

Bystrukturer i begrebet GENTRIFICERING er en betegnelse for sociokulturel forandring, der finder sted i områder, hvor gadekunst og graffiti har inspireret arkitekter og planlæggere.
De computeranimerede værker er teknisk udført i 2D-tegning og keramisk 3D-form med billeder fra digitale pixel-fotos og tegning overført til keramisk farve-transfer og brændt ind i overfladens glasurlag. (Foto - plastfolie og keramiske værker)


Vibeke Rytters kerneområde er klart defineret af interesse for arkitektur, konstruktion, fotografi og materiale, hvilket ligeledes i kraft af tværfaglige uddannelser og mange rejser har givet hendes lyst til at videreudvikle processer med afgørende betydning for de færdige værkers udtryk.
Vibeke Rytter er uddannet på Danmarks Designskole/keramik & glas 1986-90 og Det kgl. Danske Kunstakademiets Arkitektskole i København 1997–04.
I 2001-02 var hun gæstestuderende på Kunstakademiet Billedhuggerskole ved professor Morten Stræde, - og fra 2011 udføres et forskningsprojekt 'Glaserede letvægt-byggekomponenter' på Arkitektskolen og Teknologisk Institut.
Hun har modtaget flere rejse-og arbejdslegater fra bl.a. Statens Kunstfond, Beckett-Fonden og Nationalbankens Jubilæumsfond. Har rejst og studeret i USA, Cuba, Rusland, Grønland, Island, Færøerne, Italien, Tanzania... - samt deltaget i adskillige udstillinger i Danmark og udlandet.

TAK TIL: - FONDSTØTTE TIL GALLERIET - LINK
Statens Kunstfonds Projektpulje - Galleriets Formidling 2015
Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968 - Galleriets Formidling 2015
Statens Kunstfond har tildelt arbejdslegat til Vibeke Rytter 2015



GENTRIFICERING - ikon – spor - signatur – mærkat
Af Vibeke Rytter - www.vibekerytter.dk
”SUBKULTURENS spontane signaturer er flydende og altid på vej videre, og kan derfor virke som sporhunde, der løber i forvejen for at opsnuse udviklingspotentialer - og er som en stemme og tegn fra gaden. Den har en evne til at kridte scenen op for den videre udvikling og skabelse af identitet i et kvarter eller et område.
Graffiti er bundet til selve byrummet, dets flader, vægge og eksponeringsmuligheder, er i konstant bevægelse i kraft af lag og overmaling, danner spil mellem rumskabende og opløsende elementer.
Det er et reserve, terrain-vague, i venten på at blive inddraget i et nyt systemet, et værdivakuum.
URBAN GENTRIFICERING vil kunne ændre den kulturelt mangfoldige karakter i et samfund til et mere økonomisk homogent samfund.
Jeg har zoomet ind og analyseret dele af byområder, hvor klondike strukturer og graffiti har sat sit præg f.eks. i København og Berlin, set nærmere på stedets eksistens og dannet min egen tolkning.
Jeg ønsker via mine udtryk at markere en form for sampling/modellering på tværs af samfundslag – vise samfundets kulturelle mangfoldighed, de mange livsanskuelser og måder at leve og bo på.

ARBEJDSMETODE er fire lag: rum-arkitektur, refleksion, kontekst og proces.
Jeg etablerer en funktion mellem rum og materiale, - samtidig med at der efterlades spor.
Bygger op, lader noget blive - for at synliggøre konstruktionens opbygning via stablinger, bøjning, sammensmeltning, afskærmning, udhuling m.v.
Jeg opbygger, nedbryder og genbruger for at gå nye veje.
Vrang-og forside kredser i min bevidsthed, for at forstå tingenens tilblivelse og problematik.

MIN INTENTION er at få materialet til at indgå i fortællingen, hvor formsproget er frit og opløst for at åbne op for omverden, og samtidig give det substans og indhold.
Jeg arbejder i feltet mellem rum og objekt fra 2D tegning til 3D modelfremstilling i lerplader, der brændes flere gange og til sidst kombineres med digital tegning/fotos overført via transfermærker i keramiske farver. Jeg har eksperimenteret med 3D computertegning og CNC-fræsning af værker.”

TIDLIGERE VÆRKER:

VIBEKE RYTTER - BIOGRAFI
Bor og arbejder I København og Lejre

UDANNELSE
2011 Forskningsprojekt – Præ.doc. ”Glaserede letvægt byggekomponenter” tilknyttet institut 4
1997-2004 Det kgl. Danske Kunstakademiets Arkitektskole i København afd. 6
2001-2002 Kunstakademiet Billedhuggerskole, gæstestuderende ved professor Morten Stræde
1986-1990 Danmarks Designskole - keramik & glas
1985-1986 Studietegning på Glyptoteket ved Askov Jensen

UDVALGTE GRUPPE UDSTILLINGER
2015 Herning Kunstmesse
2015 Ann Linnemann Galleri Uban Gentrificering
2014 Den Internationale Biennale Vallauris
2013 Biennalen Rundetårn
2012 Den Frie Udstillingsbygning
2010 Galleri Gl. Lejre
2006 Charlottenborg Forårsudstilling (keramisk installation)
2006 Carlsberg lagerbygning - På Tværs / Cross Over
2004 250 år – Traditionens Potentialer
2004 Charlottenborg Forårsudstilling (arkitektur)
2002 Charlottenborg Forårsudstilling (skulptur)
2002 Sculptfiction Pakhuset Det kgl. Danske Kunstakademi Billedhuggerskolen.
1997 Vejen kunstmuseum
Galleri Tactus – Hvordan spiser vi
Sofienholm - Dansk Keramik 1850 – 1997.
1996 Galleri Vromans, Amsterdam
1995 Sofieholm - Dansk Design Aktuelt
Galleri Nørby - Det keramisk rum – badeværelset
1994 Marienlyst Slot - Kanden
Trapholt Kunstmuseum - Danske Keramiktriennalen
1993 Charlottenborg Forårsudstilling
1991 Charlottenborg Forårsudstilling
1990 Rundetårn
Galleri Sct. Agnes, Roskilde
Filosofgangen, Odense
Kunstnernes efterårsudstilling mv.

KUNST I DET OFFENTLIGE RUM
2008 Kunstnergruppen Kubik sammenarbejde med billedhugger Lene Desmentik
Skulptur til De gamles by Nørrebro 1989 Skulptur /Installation på Roskilde festivalen

KOLLEKTION 1995 Universal Kande solgt til Designmuseum Danmark.

UDMÆRKELSER OG LEGATER
2015 Statens Kunstfonds arbejdslegat
2014 Grosserer L.F. Foghts Fond
2013 Aase og Ejnar Danielsens Fond
2011 Becket Fonden
2007 Nationalbanken Jubilæumsfond arbejdslegat
2006 Nationalbanken Jubilæumsfond arbejdslegat
2005 Nationalbanken Jubilæumsfond arbejdslegat
2004 Nationalbanken Jubilæumsfond arbejdslegat
1996 Statens Kunstfonds arbejdslegat
1995 Universalkande solgt til Kunstindustrimuseet
1994 Nationalbanken jubilæumsfondens arbejdslegat
Tekandekonkurrence ved Kahler – 2 præmie
1993 Nationalbanken jubilæumsfondens arbejdslegat
Thomas B. Thriges fond.
Kunsthåndværkerprisen bronze
1991 Nationalbanken jubilæumsfond arbejdslegat.

STUDIEREJSER
2014 Marokko - 2012 USA - 2010 Afrika Tanzania - 2009 Rusland -2007 Grønland -2007 Cuba - 2008 New York - 2006 Færøerne - 2004 Toscana - 2000 Studie Holland Mvrdv, Vest 8, OMA - 1999 Studietur af Le Corbusier - 1997 Island - 1998 Studietur Berlin, Rom, Barcelona, Tyrkiet - 1990 Aix en Provence Frankrig

ANSÆTTELSER OG ANDRE AKTIVITETER
2013-15 Forskningsprojekt Glaserede letvægts byggekomponenter i samarbejde med Teknologisk Institut
Midler fra Forsknings og Innovationsstyrelsen
2012-14 Undervisning/formidling
2011 Udstillingsarkitekt på Arken i forbindelse med Dronning Magrethe særudstilling ”farvens sjæl”
2011 DR Radio TV Drama, Scenograf assistent på Tv serien Borgen.
2009 Deltaget i arkitektkonkurrence ”Kreative familieboliger” Musicon Roskilde.
2009 Arkitekturfotograf
2004-08 Freelance arkitekt ved Boligernes videns center – BOLIUS eget firma.
2005 Deltaget i arkitektkonkurrence i Trondheim Mindelunden Vor Frue Kirke.
2005 Projekt for Stelton.
2004 Projekt til Citrix Systems Kommunesammenlægning, it firma.
2001 Praktik på Søren Robert Lunds Tegnestue, samt Tivoli
1995 Vejleder for studerende på kunstakademiet laboratorium for keramik..
1994 Designopgave for Roskilde Teknisk skole

Lejre Billedkunstråd – næstformand i bestyrelsen

BØGER OG KATALOGER
2006 no.10 Interview af Charlotte Jul, Kunstuff ”Sæt metoden og budskabet fri.
2006 Kunstpanorama
2002 Dansk Kunst.
1997 Dyret i Leret, Vejen Kunstmuseum
1995 Dansk Design Aktuelt
1995 En Badeværelseshistorie
1994 Den Danske Keramiktriennalen
1994 Den Keramiske Kande
↧

Kirsten Justesen - SOL DRÅBER sep-okt 2015

September 15, 2015, 3:09 pm
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..!

Kirsten Justesen
SOL DRÅBER/ SUN DROPS
Udstilling 24 september – 24 oktober 2015
Åbningsreception torsdag d. 24 september kl.16-19.00

Udstillingen viser en samling af Kirsten Justesens arbejder i ler..
BLADE – DANSEKVINDER – HESTE – LØVER – SCENEÅBNINGER - RYTTERE
og SOL DRÅBER udført på Tommerup Keramiske Værksted i 2015.

Kirsten Justesens aktiviteter er spredt over en bred vifte af genrer fra body art og performance til skulptur og installation.
Hun har baggrund i 1960'ernes avantgardemiljøer, hvor hun blev en pioner indenfor de tredimensionale kunstformer, der inddrager kunstnerens krop som materiale.
Disse eksperimenter førte hende i retning af den såkaldte feministiske kunst, der i 1970'erne forsøgte at tage livtag med traditionelle værdisystemer.
Kirsten Justesens senere produktion er en bredere undersøgelse af forholdet mellem krop, rum og sprog.
TOP - FOTO 1. Kirsten Justesen i Ane Bruggers atelier, Laurbjerg 1964.
2. Kirsten Justesen modellerer Lilibeth Cuenca Rasmussen som performance i forbindelse m. udstilling i Nikolaj Kunsthal 2014.
3. Esben Lyngsaa & Gunhild Rudjord demonstrerer wienerbrødsmaskine, Tommerup Keramiske Værksted 2015.
Se videoer: channel.louisiana.dk/video/kirsten-justesen-my-body-my-gaze
www.smk.dk/udforsk-kunsten/kunsthistorier/kunstnere/vis/kirsten-justesen..
..De tre dimensioner er Kirsten Justesens omdrejningspunkt fra aftryk af kroppen i rummet, til kroppen på soklen og kroppen i dialog med materialer som hårdt, blødt, koldt, varmt.
At kunstneren bruger sin egen krop som værktøj, diskuterer forholdet mellem objekt og subjekt.
Det handler ikke om selvportræt eller bekendelse, men at bruge det der er tæt på, lige ved hånden og at sætte sin egen krop i spil som materiale eller skikkelse i tråd med klassisk kunsts kvindefigur.. - Kroppen som ikon.


Kirsten Justesen udstiller nye værker - solgule SOL DRÅBER i ler.
Sol dråber er ikke håndgribelige, men svæver så dejligt frit i luften..
- Hvordan vil de så se ud i det jordnære materiale ler?
- Udfordringen er boblende livskraftig, kunstnerisk fri og evigt overvindelig.
Leret har gennem tiden udtrykt mange kunstneres visioner – og vi kan glæde os til at se dette forunderlige materiale omskabt af en af Danmarks stærkeste kvindelige samtidskunstnere.
Udført i 2015 på Tommerup Keramiske Værksted www.keramos.dk

Udstillingen viser ligeledes Blade, Dansekvinder, Ryttere og Sceneåbninger
- elementer fra tidligere forarbejder og undersøgelser.


KIRSTEN JUSTESEN - www.kirstenjustesen.com
Født 1943. Bor og arbejder i København.
UDDANNET billedhugger på Jyske Kunstakademi 1965-68 og Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedhuggerskolen samt Mur og Rum 1975. Cand. Phil 1977.
Siden 60'erne har hun vist udstillinger, installationer, performances og udsmykninger i ind- og udland samt været gæsteprofessor og forlæser ved kunstakademier i og udenfor Skandinavien.

KERAMISK BIOGRAFI
Kirsten Justesen har arbejdet også KERAMISK med leret bl.a. hos Ane Brügger, Laurbjerg 1965 og hos Birthe Weggerby på Det Jyske Kunstakademi 1965-68.
Første keramiske udstilling i Galleri EXI, Odense 1964.
En række store krukker blev vist i Ulfborg Kunstforening 1965.
Keramiske skitser og forarbejder til Katrine Udsmykning i Hjørring blev vist på Køge Skitsesamling og Vendsyssel Kunstmuseum 1985.
Forarbejderne er udført bl.a. hos Bent Skytte-Rasmussen, Mors.
Keramisk udsmykning KATRINE FRA HJØRRING Godthåb, Hjørring og Hjørring Sygehus Kapel 1986 er udført på lokalt teglværk.
Keramisk udsmykning på Boholteskolen, Køge 1986 er udført som projekt på en række folkeskoler i Køgeområdet.
Udstillet på Køge Rådhus 1986.
FAMA KONCERTEN, 51 oxyderede stentøjsfigurer 1996-97 er udført på Tommerup Bygningskeramik. Deponeret af Ny Carlsbergfondet på CLAY Keramikmuseum, Middelfart, Danmark.
REJSESTYKKER, udsmykning i stentøj Copy-Dan 2000, Tommerup Bygningskeramik.

Desuden flere keramiske udsmykningsforslag.
Model til vandkunst bl.a. på Vendsyssel Kunstmuseum.
Hun anvender ofte leret som skitsemateriale.
FONDE OG PRISER - bl.a. Anne Marie Telmanyi Prisen 1991, Statens Kunstfonds 3-årige stipendium 1994, Ny Carlsbergfondets Udlandsstipendium 1995, Eckersberg-medaljen 1996, Kunstfondens livsvarige ydelse fra 1998, Niels Wessel Bagge Art Foundation 1999, Viggo Jarls legat 2001 og Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legatets Hæderspris 2002, Anna Nordlander Priset 2003, Thorvaldsen Medaljen 2005. ISCP resident i New York 2006.

REPRÆSENTERET I PRIVATE OG OFFENTLIGE SAMLINGER Statens Museum for Kunst, KUNSTEN Museum for Samtids og Moderne Kunst Aalborg, Ny Carlsberg Fondet; CLAY Museum for Keramisk Kunst, Kunstmuseum Brundlund Slot; Museum for Samtidskunst Roskilde, Teatermuseum - Kongelige Teater, Statens Kunstfond, Hälsingborg Art Museums, MAN Museum Anna Nordlander - Sverige, National Gallery of Czesch Republic, National Museum of Women in the Arts, Washington DC..

MEDLEM AF Akademiet for de Skønne Kunster

UDGIVELSER
KORS DRAG samling af 200 fotografiske notater og 100 linier ord - Brøndum 1999
RE KOLLEKTION - KUNSTEN Museum of Contemporary Art, Aalborg 1999
MELTINGTIME # 11 - i kommission hos Gyldendalske Boghandel 2003
64 SYSLER & SAMLINGER - Kvindemuseet 2008
ICE SCRIPT - Meltingtime #17 i kommission hos Gyldendalske Boghandel
MY BODY IS MY TOOL - Randers Kunstmuseum 2013

SCENOGRAFISKE OPGAVER på en række danske teatre 1967-98.
Opbyggede 1985-1990 scenografuddannelsen på Statens Scenekunstskole
Væsentlige libretto samarbejder med Randi Patterson Company 1994-98..
↧
↧

HETERO & SEMIOTIC okt-nov 2015

October 14, 2015, 9:02 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingsværker kommer senere..


HETERO
Per Ahlmann DK

SEMIOTIC
Colby Parsons USA
Udstillinger 29 oktober - 28 november 2015
Åbningsreception torsdag d. 29 oktober kl. 16-19.00
Artist talk - lørdag d. 31 oktober kl. 15-17

Dansk og amerikansk keramisk samtidskunst på højt plan...
Per Ahlmann og Colby Parsons viser keramisk skulptur og videokunst på ler.
Galleriet åbner nyt udstillingsrum for at præsentere to samtidige kunstnere, der arbejder i hver sin retning indenfor keramisk samtidskunst.

PER AHLMANN er kendt som keramisk skulptør, så fuldkommen i et med sit materiale, at konceptuel idé, form, glasur og farve ikke kan tænkes uden hinanden.
De formmæssige variationer, ofte med referencer til det uvirkelige, sammenkædes med naturlignende og kropslige elementer i kontrast til industrielle.
Til udstillingen HETERO har han afsøgt nye formelle greb ved sammenstilling af forskelligartede dele i en underspillet sanselig-erotisk narrativitet.

COLBY PARSONS udforsker abstrakte og stoflige kvaliteter ved videoprojektion på keramiske vægobjekter.
En stærk følelse af materialitet i objekt og installation forstærkes ved hans valg af faktiske genstande, ting fra hverdagsliv - sko, briller, armbåndsur, kniv..
Hvorpå specifikke videoer projicerer en collage af stills og levende billeder, der skildrer ting og fænomener forbundet med de aktuelle objekter.

HETERO - Per Ahlmann DK - www.perahlmann.dk
”Ordet HETERO stammer fra græsk og kan oversættes til afvigelse, modsætning og forskellighed.
Som en hyldest til variationen, har jeg, under arbejdet med nye keramiske skulpturer, været særlig fokuseret på netop disse begreber.
Jeg har afsøgt nye formelle greb til anvendelse ved skulpturel sammenstilling af forskelligartede delelementer med henblik på en underspillet, men sanselig-erotisk narrativitet.”
Statens Kunstfond - 2012: ”Per Ahlmann insisterer ikke bare på objektet som betydningsskabende men på keramik som gangbart moderne udtryksmiddel.
På den modellerede skulpturs autonomitet og på håndværkets brugbarhed.
Derfor er han en sjælden, farverig og værdifuld fugl i dagens skulpturskov.”

SEMIOTIC & MATERIALITY - Colby Parsons USA - www.colbyparsonsart.com

Colby Parsons er skulptør, professor og leder Ceramics Texas W. University.
Han har tidligere udstillet og undervist workshops i Danmark og for nylig modtaget 1.præmie Zanesville Contemporary Ceramics PRIZE (20.000 USD) - Til denne udstilling støtter Statens Kunstfonds Projektpulje international transport og rejse.. - Se Parsons CV nederst på siden

MATERIALITY OF LIGHT SERIES – af Colby Parsons
”Denne gruppe værker repræsenterer en undersøgelse af deformation og stoflige kvaliteter ved videoprojektion i forbindelse med ler - især lerobjekter med en stærk følelse af materialitet.
Formerne er opstået med den afgrænsende faktor, at hvert værk parres med én projektor, og projektionsområdet har en form, hvortil lyset kan nå frem fra ét enkelt punkt. Formerne udfordres således af, at projektionen rammer fladen i forskellige vinkler og forvrider pixel-grittet.
Pixel-mønstret anses som identisk med projektionsprocessen og derfor analog til 'materialitet' i den forstand, at ethvert medium har fundamentale kvaliteter, der enten kan gemmes (anses som mangel) eller påskønnes og udnyttes som en slags æstetisk autenticitet.”
Landscape #1 [video] www.colbyparsonsart.com/landscape-1-videonew-page

SEMIOTIC SERIES - af Colby Parsons
”Denne gruppe små vignetter eller opstillinger er baseret på faktiske objekter eller grupper af ting, der findes i mit daglige liv - en kasse med elpærer, en skuffe fuld af sølvtøj, en støbejern stegepande, etc.
Den projicerede video er en collage af fundne og indsamlede 'stills' og bevægelige billeder, der enten skildrer de viste objekter, eller ting og fænomener associeret til dem.
Disse er ment som eksplicitte gengivelser af den måde, vi forstår den fysiske virkelighed - navnlig den måde ethvert objekt, vi møder, forstås i forhold til tidligere erfaringer.
Billeder og videoer er hovedsageligt indsamlet fra internetkilder, - og er i et vist omfang en kollektiv ubevidst repræsentation af temaet, selv om det altid filtreres gennem udvælgelsesproces, og til dels fortæller mere om min egen associative tænkning, end om pop kultur.”
Bedroom Floor [video] www.colbyparsonsart.com/bedroom-f

Se andre værker af Colby Parsons - video projektioner:
Declivity - https://www.youtube.com/watch?v=YgJJMGwqqaw
Multifacet - https://www.youtube.com/watch?v=aD49OeMdP3w
Landscape #1 - https://www.youtube.com/watch?v=sRkfNknebLw
Landscape #2 - https://www.youtube.com/watch?v=0aKwxdd3f5g
Peak #1 - https://www.youtube.com/watch?v=SlDBVgTGX6w
Materiality of Light (#3) - https://www.youtube.com/watch?v=dL_yyBEUsX0
Materiality of Light #7 - https://www.youtube.com/watch?v=nHeXD4386C4
Materiality of Light (#8) - https://www.youtube.com/watch?v=Vyduuu_DxSc
Bedroom Floor - https://www.youtube.com/watch?v=BfefPUY1zwk
Box of lightbulbs - https://www.youtube.com/watch?v=v9C0lb3rghg
Four steaks - https://www.youtube.com/watch?v=HjToBjUtNe8

Tak for fondstøtte til international transport og formidling i 2015 fra
Statens Kunstfonds Projektpulje og Nationalbankens Jubilæumsfond.

BIOGRAFI - PER AHLMANN
f. 1965, Lemvig, DK
UDDANNELSE
Institut for Unika, Designskolen Kolding 1995
SEPARATUDSTILLINGER - Jens Nielsen & Olivia Holm-Møller Museet, Holstebro 2015 - “Scalp” KANT, København 2014 - “Checkpoint” Copenhagen Ceramics 2013 - Galleri Pagter, Kolding – m. Cai-Ulrich von Platen 2012 - “Emergens” Danmarks Keramikmuseum, Middelfart 2009 - “Lir og løgne” Galleri KANT, Fanø 2008 - Galleri Nørby, København 2006

INTERNATIONALE UDSTILLINGER - Contemporary Ceramic Creation, Camard & Associés, Paris 2010,09 - “Biennale Internationale Vallauries” Frankrig 2008 - COLLECT international art fair for contemporary objects, London 2007 - Puls Gallery, Contemporary International Ceramics, Brussels 2007 - SOFA Sculpture Objects & Functional Art Chicago 2006

UDVALGTE GRUPPEUDSTILLINGER - Shared Room, Art Weekend Aarhus 2015, Galleri Profilen 2015 - “Unik keramik,” Køge Kunstforening 2014 - ”Keramikkens mangfoldighed,” Randers Kunstforening 2013 - “Med leret som gidsel,” Vestjyllands Kunstpavillon, Videbæk - “Fra sans til samling,” Danmark Keramikmuseum – Grimmerhus, Middelfart 2012 - “Biennalen 2011,” Danmark Keramikmuseum - “På Tværs” St. Hof, Ny Tap, Ny Carlsbergbyen, 2010 – Påskeudstillingen Tistrup 2010 - “SUMMERTIME 09,” Galleri Christoffer Egelund - Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Trapholt 2007 - “Everything is Flux,” Drud & Køppe Gallery, København 2007 - “Five Artists – and Ceramic,” Bendixen Contemporary Art, København - Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie 2003
Kunstnernes Påskeudstilling, Århus 2002,03

PRISER OG LEGATER - Annie & Otto Johs. Detlefs’ Keramikpris, Beckett-Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæums Fond af 1968, Dalhoff Larsens Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Ole Haslunds Kunstnerlegat 2014, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Statens Kunstfonds treårige stipendium 2011, arbejdslegat 09,05, Jyllandspostens Fond, Tuborgfondet, Beckett–Fonden

SAMLINGER - Ny Carlsbergfondet, Statens Kunstfond, Annie & Otto Johs. Detlefs Samling, Erik Veistrup Samling, Designmuseum Danmark, Sjællands Keramikmuseum, Mc Manus Galleries Skotland

BIOGRAFI - COLBY PARSONS USA
EDUCATION
Ceramics, Southern Illinois University, Carbondale, IL MFA 1998
Interdisciplinary Studies, Miami University, Oxford, OH Bph 1991

SELECTED EXHIBITIONS 2011-2014
2014 Semiotic, solo, Pittsburg State University Art Museum, Ft. Worth Art Center, Pittsburg, KS - Convergence, solo show, Living Arts, Tulsa, OK - Mute, group show, Circuit 12 Gallery, Dallas, TX - Semiotic, solo show, Brookhaven Community College, Dallas, TX
2013 Semiotic, solo show, Ft. Worth Community Art Center, Ft. Worth, TX - New Directions, group show, Lacoste Gallery, Concord MA - Yesterday's Tomorrow, group show, Spring Street Studios, Houston, TX - Attachments 15, group show, The Ceramic Store, Houston, TX - The Unbearable Lightness of Ceramics, group show, M Squared Gallery, Houston, TX - From Yellow Clay to Black Gumbo: Earth Movers, group show, Winter St. Studios, Houston TX - Pollock Gallery, Southern Methodist University, Dallas, TX
2012 San Angelo National Ceramic Show, group, San Angelo Fine Arts Museum, San Angelo, TX - Cameo Show, group show, 18 Hands Gallery, Houston, TX - Spring Show, group, Lake View Gallery, Tarrant County College NW, Ft. Worth, TX
2011 Simulated Migrations, a video and ceramic installation installed during the national NCECA conference, Tampa Convention Center, Tampa, FL - Six Pack, group show, Live Oak Art Center, Columbus, TX

FUNDS AND AWARDS
2015 Zanesville Contemporary Ceramics AWARD (20.000 USD).
Statens Kunstfonds Projektpulje til rejse og transport af værker.
↧

DESIGN I KUNSTHÅNDVÆRK - December 2015

November 14, 2015, 4:22 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Flere fotos af udstillingen kommer senere..

DESIGN I KUNSTHÅNDVÆRK
Ursula Munch-Petersen
Udstilling d. 3 - 23 december 2015
Juleåbent mandag-lørdag 11-19.00
Åbningsreception torsdag d. 3 december kl.16-19.00
Keramisk designer udstiller originalt kunsthåndværk.
Ursula Munch-Petersen er internationalt kendt for sine designede brugsting.
Fra smukt kunsthåndværk er hendes værker blevet til gode industrielle designprodukter, der ofte rummer en følelse som i godt kunsthåndværk.

En ærlig forbindelse mellem håndens arbejde og brugsfornuft.
Ursula Munch-Petersen har gennem årene skabt et utal af værker, brugsting, eksperimenter og prototyper til design for industri eller værkstedsproduktion, samt unikke værker og bygningsudsmykninger.
Mange kender LÆRKESTELLET og URSULA - fade, skåle, kopper og kander i stærke farver og karakterfulde karakteristiske former.

Denne juleudstilling rummer en meget stor samling ældre og nye brugsting fundet i Ursulas smukke værksted og husmandssted på Møn.

Et besøg på gården åbenbarede et utal af gemte værker fra et produktivt liv.
- Farver, former, formål og landskaber gik i et med den fred, der sænkede sig over livet på landet.

Tingene dufter af historie om materiale og fornuft iblandet en undersøgende personlig skaberglæde.
- Alle fotos af værker i værkstedet, landskabet og huset på Møn er af Ann Linnemann

Få har som Ursula forstået at forene nyt design med håndværk, til daglig brug.
Udstillingen sætter fokus på kunsthåndværk, originale værker og prototyper, der til tider er udmøntet i et industrielt produkt, - og viser et fint udvalg af små serier og håndlavede brugsting med spor af håndens arbejde.

Udstillingens talrige værker er enkelte og flere i serie - alle skønne brugsting.
LÆRKESTELLET - fade, kop, tallerken.. KANDER - te, vand, mælk.. SMØRSKÅLE – penseldekorerede.. SKÅLE, OPSATSER, FADE – høje, lave, firkantede, runde, ovale og buede i flere størrelser og farver.. - til bønner, asparges, fisk, rejer, solsikker, sukker, salt.. SKÅLESÆT - til køkken, bord og stue, med og uden glaslåg.. ILDFASTE FADE et lille udvalg.. VASER i spiral, med takker, bølger, kanter.. MORTER i ny og ældre udgave..

URSULA MUNCH-PETERSEN
”Jeg har arbejdet med ler og keramik i 60 år. Der har været mange udstillinger undervejs, og rester herfra er havnet på loftet.
Arbejdet har været omtrent ligeligt fordelt mellem modellerede genstande og udsmykninger, - og så brugsting.
Det ene har ikke fyldt mere eller været vigtigere end det andet.
Brugsting kræver nok mest hvis man producerer det selv. Kommer tingene i produktion er en del af arbejdet samarbejdet med produktionssted og marketing.
Ved større udsmykningsopgaver bliver samarbejdet med værksteder, som har plads og ovnkapacitet nødvendigt. Jeg har arbejdet på Tommerup Keramiske værksted med stor glæde og det samme på Statens Værksteder for Kunst og Håndværk.
Når man skifter mellem det ene og det andet opleves det nyt hver gang en ny opgave opstår.
Til udstillingen har Ann og jeg kigget på mange gamle og nyere ting, som jeg har stillet til side gennem årene. Vi brugte nogle dage sammen, hvor vi udvalgte ting og pakkede 10 flyttekasser, stort set med brugsting – så mange som vi kunne bære i hver kasse. Det er, hvad der vises på udstillingen.
Da jeg fik nogle henvendelser om en lille morter, som jeg lavede i tresserne på Bing & Grøndahl, tog jeg formen op og kom så godt i gang med at dreje den, at der kommer en større samling af dem med på udstillingen – en blanding af en gammel og nylavet ting.”

KORT BIOGRAFI
Ursula Munch-Petersen er født i 1937 på Bornholm. Efter værkstedsophold på bl.a. Hjorts Fabrik i Rønne og uddannelse på Kunsthåndværkerskolen 1956-60, blev hun ansat på Kunstnerværkstedet Bing & Grøndahl 1961-68 og designer siden for Royal Copenhagen og Kähler. Hun har modtaget adskillige legater og priser fra bl.a. Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Bindesbøll Medaljen, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Kunsthåndværkerrådet, er ridder af Dannebrog.
Efter et aktivt liv som kunsthåndværker og designer med rejser, undervisning og udstillinger i Danmark og udlandet bl.a. Letland, Litauen, Ukraine, USA, Mexico og Kina, har hun nu værksted og bolig i København og på Møn.
Hun skabte bl.a. fajancestellet 'Ursula' Royal Copenhagen 1992, værker i Lærkestellet 1994, - og seneste offentlige udsmykning er 'Tidstavlen' til Hærvejen, Jylland 2010.

På udstillingen FormSprog 2014 viste Ursula hånddrejede stentøjskrukker med udgangspunkt i 'Dao de Jing' (=dydens vej) af Lao Zi, kinesisk visdomsbog (Taoism), angiveligt skrevet 6.årh. f.Kr.
Citat: ”Om det ydre og indre - Meningen med krukken er det som ikke er - hulrummet indeni.”

Tusind tak for fondsstøtte til årets formidling og udstillinger fra Statens Kunstfonds Projektpulje og Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968.
↧

UDSTILLINGER 2016

November 10, 2015, 8:16 pm
$
0
0
Se også LINK.. SAMLINGEN - GALLERI - Værker til salg
(Kalenderprogram - forbehold for ændringer)

7 JANUAR – 27 FEBRUAR SKØNHEDENS ZEN Unknown Craftsmen - 'Mingei-sota'
Mette Augustinus Poulsen, Anne Mette Hjortshøj DK og Minnesota Potters
De to danske keramikere udstiller sammen med Minnesota Potters: Warren MacKenzie, Linda Christianson, Guillermo Cuellar, Randy Johnston, Samuel Johnson, Jan McKeachie, Steve Rolf.. Udstillerne repræsenterer kendte og ukendte, ældre og yngre, forskelle i baggrund, men alle arbejder på hver deres måde ud fra filosofien 'The Unknown Craftsman' (Yanagi og Bernard Leach) i traditionsrige hånddrejede værker til daglig brug.

1 MARTS – 2 APRIL LABORATORIUM
Anne Fabricius Møller & Ann Linnemann
Tværfagligt eksperimenterende samarbejdsprojekt i nye materialeblandinger og teknikker fra udboringer i støbt beton, glasur og ler udført på Statens Værksteder Gl.Dok i 2015. Udstillingen er en præsentation af projektet, der viser arbejdsforløbets laboratorieagtige karakter med forsøg og værker i udvikling.
Tekstilt og keramisk mødes i nye stofligheder - det ukonkrete og konkrete.

7 APRIL – 7 MAJ OBJEKT SUBJEKT
Charlotte Thorup
Modul på modul fører til ny form - små helheder bliver til én..
Mønstre og gentagelser, dimensioner og sammenhænge i såvel naturen som byen - en mark med kornets mønstre eller bygning, hvor opmærksomheden fanges. Porcelæn rummer i materialet en fin dobbelthed mellem styrke og skrøbelighed.
Enkelheden råder i værkernes egne lys og skyggevirkninger, der skaber 'farven'.

12 MAJ – 11 JUNI BARBRO ÅBERG
Værkerne, der er skabt ud fra mikroskopiske fossiler udtrykker en sammensmeltning af natur og kultur som inspirationskilde. Mønstre og organiske strukturer kombineres med tanker om tid, erindringer, livets gang, med referencer til mennesket. Andre objekter relaterer til temaet 'æg & sten' skulpturer/objekter. Selv når skålen og vasen sniger sig ind, er det som skulpturelle arketyper.

16 JUNI – 20 AUGUST HORISONTAL – VERTICAL (sommerferie i juli)
Sommerudstilling – dansk/international
Gæsteudstillere er inviteret til at udstille unikke krukker, vaser, beholdere sat sammen med danske og internationale værker i galleriets samling.
Udstillingen spiller på horisontal og vertikal dialog ved at kombinere krukker og vægobjekter i specielle sammenstillinger -assemblage.

25 AUGUST – 17 SEPTEMBER MATERIALETS GEOMETRI
Heidi Hentze DK
Fra materialeforskning og cylindere til helt enkle og meget avancerede foldninger af grafiske konstruktioner, analyse af rumdelte bygningsværker, sammenstillede installationer og farvers indflydelse på formens geometri. Med faglig viden, tvivl og nysgerrighed søges hen imod en filosofisk etisk mening i værkerne.

22 SEPTEMBER – 22 OKTOBER NORDISKE NUANCER
Gunhild Rudjord DK, Nina Malterud Norge
De nordiske kunstnere er inviteret til en udstilling med temaet skandinaviske årstiders farver og natur.
Her skabes samspil og modspil mellem kunstnernes værker, nordiske udtryk med hver sin egenart af dekoration-og farveglæde i billedlige, abstrakte mønstre og farvekombinationer på form.

27 OKTOBER – 26 NOVEMBER
TRICKY VISIONS Om synsbedrag - Trompe l'oeil
Dansk/international udstilling
Danske keramikere udstiller sammen med internationale mestre i synsbedrag, Trompe l'eoil.
Her lægges vægt på at skabe en humoristisk udstilling, der bedrager øjet og ikke forholder sig helt ærligt til sandheden, men sand-synligvis er relativt tro mod det keramiske materiale.

1 - 23 DECEMBER TOY - LEGETØJ
Juleudstilling – dansk/international
Danske og udenlandske keramiske kunstnere inviteres til at deltage i en juleudstilling af legetøj i keramiske materialer – ting til både børn og voksne.
Hver udstiller kan deltage med en unik lille serie værker der kan være alt fra finurligt legetøj til spisestel for børn og barnlige sjæle. Manga-kulturen lever ikke forgæves..
Se ekstra åbningstider i december.. (lukket mellem jul og nytår)

PERMANENT UDSTILLING - KUNSTNERE - Se GALLERI SHOP - SAMLINGEN
- Akio Takamori - Alikka Garder Petersen - Ann Linnemann - Anne Fløcke - Asger Kristensen - Barbro Åberg - Beate Andersen - Bente Hansen - Bente Skjøttgaard – Better Lübbert - Bodil Manz - Charlotte Thorup - Christina Schou Christensen – Dorte Kristoffersen - Elisa Helland-Hansen - Esben Klemann - Extrudox A/S Steen Ipsen/Anne Tophøj - Gerd Hiort Petersen - Gunhild Aaberg - Hans Munck Andersen - Hans Vangsø - Heidi Hentze - Helle Hove – Inge Lise Koefoed - Jane Reumert - Jonathan Keep - Karen Bennicke - Karen Harsbo - Kim Holm - Kirsten Christensen - Kirsten Coelho - Kirsten Høholt Kirsten Justesen - Kurt Weiser - Lea Mi Engholm – Lesley Baker - Lis Biggas - Lis Ehrenreich - Lisbeth Holst-Jensen - Lone Borgen & Stephen Parry - Lone Skov Madsen - Louise Birch - Louise Gaarmann - Louise Sidelmann - Malene Müllertz - Margaret O'Rorke - Marianne Krumbach - Marianne Nielsen - Mariko Wada - Martin Bodilsen Kahldahl – Mette Augustinus Poulsen - Mette Marie Ørsted - Mikael Jackson - Morten Løbner Espersen – Morten Modin - Neil Brownsword - Ninna Gøtzsche - Ole Jensen - Ole Vesterlund – Per Ahlmann - Pernille Pontoppidan Pedersen - Prue Venables - Richard Shaw - Samuel Chung - Sandra Davolio - Sophus Ejler Jepsen - Sten Lykke Madsen - Stephen Bowers - Søren Thygesen - Theis Lorentzen - Turi Heisselberg Pedersen – Ueda Mayu - Ulla Bech-Bruun - Ursula Munch-Petersen - Vibeke Rytter.. - Marek Cecula...
↧
Search

SKØNHEDENS ZEN januar-februar 2016

December 30, 2015, 4:03 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Flere fotos kommer senere..


SKØNHEDENS ZEN
Mette Augustinus Poulsen, Anne Mette Hjortshøj og USA-Potters.
Udstilling d. 7 januar – 27 februar 2016
Åbningsreception torsdag d. 7 januar kl.16-19.00

Danske keramikere møder amerikanske fra 'Mingei-sota'– Minnesota.
Udstillerne repræsenterer kendte og ukendte, ældre og yngre, forskelle i baggrund; men alle arbejder ud fra en ideologi om traditionsrige hånddrejede ting til daglig brug - 'Mingei'.
Mette Augustinus Poulsen og Anne Mette Hjortshøj udstiller sammen med den anerkendte Warren MacKenzie og Randy Johnston, Linda Christianson, Robert Banker, Guillermo Cuellar, Samuel Johnson, Jan McKeachie, Steven Rolf.

Bernard Leach skrev: A Japanese Insight into Beauty – the unknown craftsman
- om Yanagi's japanske opfattelse af skønheden og værdien i de anonyme dagligdags ting, 'Mingei'. Denne bog har for pottemagere og keramikelskere opnået næsten religiøs status.
Den japanske skønhedsopfattelse og tradition for brugskeramik vandrede med opblomstringen af folkekunsten i 20erne via den kunstfilosofiske Yanagi og keramiske værksteder fra Hamada i Japan til Bernard Leach i England.
Amerikanske Warren Mackenzie var assistent for Bearnard Leach sidst i 40erne og førte herfra traditionen til USA. Han bosatte sig i Minnesota, der i dag blandt keramikkendere stadig betegnes 'Mingei-sota'.

Traditionen er glemt eller.. - elsket af nogen og undertrykkende for andre.
På kryds og tværs i verden er keramisk udvikling udsprunget af møder mellem værkstedskeramikere. Industrialiseringen udfordrede håndværkerne, så de blev færre, fattigere - og mere værdifulde.
Keramikeres fælles behov for store ovne, lærepladser til håndværkserfaring og teknisk udvikling har gjort dem til nye Verdensborgere. Nogle har fastholdt håndværkstraditionen i hverdagsting, der opfylder de gamle håndværks-og brugsforskrifter, andre har på forskellige måder bevæget sig væk fra traditionen, men gemmer stadig på sporene og ordene fra de gamle keramiske læresætninger.

Udstillingens traditionsrige keramikere repræsenterer 'Skønhedens Zen'.
Tingenes stoflighed og funktionelle regelsæt er knyttet til drejeprocessen, materialets formbarhed og håndens muligheder både til at udforme og holde om tingene i brug.
De to danske keramikere udstiller en større samling af deres værker, mens de amerikanske hver viser et personligt udvalg af kopper.

Det er til tider i de fineste detaljer, lige som i håndskriftens forskellighed, at det er til at finde - og kende tingenes personlighed og originalitet.

Tak for fondsstøtte fra Statens Kunstfonds Projektpulje til formidling og udstillinger 2016

SKØNHEDENS ZEN - UDSTILLERNE – udpluk fra interviews og biografier

Mette Augustinus Poulsen: ”Det er krukker, der ikke gør væsen af sig. Arbejdet med krukkerne er fortløbende, og udstillingskrukkerne bliver først valgt efter sidste brænding.
Krukkerne er drejet i sandet vestjysk rødler og bliver brændt ved 1160 grader, altså en mellemvej mellem almindelig rødler (smelter ved 1060 grader) og stentøjsler som brændes noget højere. De bliver reduceret ved hjælp af træpinde i en elektrisk stentøjsovn. Reduktionen (Red: keramisk brænding med underskud af ilt) betyder meget for både glasurerne og leret.
Jeg bliver inspireret af byen, af havnen, af naturen og af bødkervarer.”
Mette Augustinu Poulsen er uddannet på Det jyske Kunstakademi 1966-70. Hun har udstillet i Danmark og udlandet, herunder Galleri Björnen, Stockholm 1999; Sigtuna Museum, Sverige 2001; Kaolin, Stockholm 2006,14; Collect, Saatchi Gallery, London 2010,11,12,13; SOFA New York 2012.. Repræsenteret i museer, offentlige og private samlinger i Danmark Europa, USA og Japan. Har modtaget adskillinge legater og hæderspriser fra Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Kunstforeningen af 14. august m.fl.
www.mette-augustinus-poulsen.dk

Anne Mette Hjortshøj: ”Jeg arbejder som pottemager og kigger mere bagud end fremad i mit arbejde på at få værkerne til at give mening, fra den ene brænding til den næste.
At undres over detaljer, stoflighed og balance mellem form, overflade og funktion er åbenbart en 'never ending' afhængighed. - At ville skære overflødigt væk og bevare det væsentlige i en historie, hvor balancen mellem natur, kultur, geologi og mystik er de bærende elementer, - er et mål.
Jeg må dog indrømme, at jeg mest af alt bare prøver at lave smukke ting i en smuk tradition. Jeg bliver glad, når det en sjælden gang lykkes.
Siden vi byggede den to kamrede ovn for nu snart 5 år siden, har udfordringen været at lære hvad de to kamrer har kunnet tilføje. Jeg har i de forrige 10 år kun arbejdet med saltglasering.
Med et kammer i ovnen, hvori jeg kan arbejde med glasurer, har jeg brugt muligheden til at arbejde med forskellige Bornholmske lertyper og andre lokale råstoffer, som kvarts, feldspat og aske. Det er en svær proces, men efterlader lige præcis de nuancer.
Værkerne i denne udstilling er resultatet af de 5 års arbejde og mange fejlslagne brændinger og en masse ny viden om den bornholmske undergrund.
Brugskeramik, brændefyret stentøj og porcelæn. Jeg arbejder primært på drejeskiven, men arbejder ofte med drejede elementer, som jeg efterfølgende samler til nye former. Enkelte større værker kvætses i gipsforme eller modelleres.
Jeg bruger få glasurer, typisk lavet af lokale Bornholmske råstoffer, men får en forholdsvis stor variation i overflader ved at lave værkerne i stor pallet af lertyper under samme glasur.”
www.goldmarkart.com - Se video https://vimeo.com/39375145

MINNESOTA - WISCONSIN POTTERS

Warren MacKenzie: ”Pots shall start with a purpose. The details will follow as your ideas develop. Pots that are used should be good to see and good to touch. All of my work is stoneware, wheel thrown & fired in a gas fired kiln. Inspired by 'Mingei' pottery and Shoji Hamada.”
Born in 1924, Kansas City Missouri. Educated at Chicago Art Institute 1942-46.
Went to Japan right after World War II. Worked at Bearnard Leach Pottery two ½ years. Lived with Bearnard Leach all that time. Met Lucie Rie. International Pottery Conference Darlington England 1952. Met Shoji Hamada. Invited Hamada to St. Paul Minneapolis USA with Bernard Leach for a workshop.”
Publication: Warren MacKenzie American Potter. Published by Kodansha International Ltd. 1991.
Warren MacKenzie (b. 1924) is a North American craft potter still working in his studio in Minnesota. MacKenzie studied and worked with Bernard Leach from 1949 to 1952. He is highly influenced by the oriental aesthetic of Soetsu (Muneyoshi) Yanagi (1889-1961), Shoji Hamada and Korean ceramics, - credited with bringing the Japanese Mingei style of pottery to Minnesota, fondly referred to as the "Mingei-sota style.
MacKenzie has described his goal as the making of 'everyday' pots. His pots are found in major museums and command high prices among collectors. Most of his work is made in stoneware, although he has worked in porcelain at times during his career. MacKenzie is well known as a teacher. Since 1952 he taught at the University of Minnesota, where he is a Regents' professor emeritus. His students have included Randy Johnston, Mike Norman, Jeff Oestreich, Wayne Branum, Mark Pharis, Shirley Johnson..

Robert Banker: “My wheel thrown pieces are carved with traditional chip carving methods usually associated with wooden objects. The textures are experienced with your fingers as well as your eyes. This work is outgrown of my interest in pattern that is suggestive of patterns of growth in the natural world.
I enjoy transferring ways of thinking about making from one material to another. From simple repeated cuts comes pattern and surface.
I am looking at the way different cultures around the world change the surface of objects by relief carving."
Robert Banker teaches at the Rochester Community and Technical Collage and has his pottery studio in Oronoco, Minnesota 2004-present.
He has a MFA University of Minneapolis 1997 - BFA Alfred University, New York USA 1988. Teacher at University of Alaska Anchorage Art Department 1998-2003; Art studies/workshops in the USA, Europe and Denmark;workshop at Tokoname Ceramic Art IWCAT'89 Japan; architecture Ithaca, New York USA 1989-97; Teacher at Langeland Art School 1992/93; Assistant for Warren MacKenzie.

Linda Christianson: “My daily practice begins with the making of 4 cups. While seemingly a simple form, the cup contains all the challenges I like: the pairing down of an essential lively form, comfortable feeling yet visually compelling, and a volume that suggests a specific liquid. Being put to the lip, the cup is the most dauntingly personal pot one could make. It has the capacity to change one's daily life. In my household, the favorite cups never make it into the cupboard. Their life moves from dish drainer to hand to sink and back to drainer. The best cups always end up in the shard pile, for they are loved to death.
Wheel thrown cups, stoneware clay with slip and glaze. Fired in 2 chamber wood kiln.”
Linda Christianson is an independent studio potter who lives and works in rural Minnesota.
She studied at Hamline University (St Paul, Minnesota), and the Banff Centre School of Fine Arts (Banff, Alberta, Canada). She exhibits nationally and internationally, including one person exhibits in London and St. Louis. Her pieces are in numerous public and private collections, including the American Museum of Ceramic Art and the Glenboe Museum. An itinerant educator, Linda has taught at colleges and universities, including Carleton College and the Hartford Art School. She received fellowships from the National Endowment for the Arts and the McKnight Foundation. Her recent writing appeared in Studio Potter and The Log Book. One of her goals is to make a better cup each day.
- www.christiansonpottery.com

Guillermo Cuellar: “Utilitarian hand made studio pottery. I believe exquisite beauty can be found in unique pieces made for use. All my work is based on function. Forms, glazes and decoration evolve gradually over time based on variations on functional traditional themes.
It is unusual to find artwork that is meant to be used and handled and intimately appreciated for tactile qualities as well as visual. Art should not be separate from our lives, confined to galleries, or behind glass.
Inspiration is drawn principally from historical work of Korean, Japanese, American and European origin.
Reduction gas fired glazed stoneware pottery.”
Guillermo Cuellar was born in Maracaibo, Venezuela in 1951. He grew up in Caracas and in the early ’60s he traveled to the United States. He studied ceramics at Cornell College, Mt. Vernon, Iowa, where he majored in Art, French and Geology, graduating in 1976. In 1986 he set up a studio in the village of Turgua, southeast of Caracas, where he made pots for sixteen years.
In 1981 he worked as assistant to Warren MacKenzie, who was teaching in Caracas and with whom he regularly shared workshop experience from 1984 to 2006. Guillermo has taught workshops sponsored by the Venezuelan Association of the Arts of Fire and assisted in those given by MacKenzie, Linda Christianson, Randy Johnston etc. His work has been on display in the Venezuelan National Art Gallery, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Smithsonian Institution, Northern Clay Center Minnesota and private galleries in the United States, England, Venezuela, and Chile. In 2005 he moved to the upper St. Croix river valley near Shafer, Minnesota. Here he established a home and studio.

Randy Johnston: “My work has specific modern connotations and addresses the development of abstraction within the aesthetic of utilitarian objects.
Essential to a strong representation of each form is a feeling for its overall spatial structure.
Moreover, the surface textures and marks are not an afterthought, but a tangible component of completion and fulfillment.“
High fire reduction firings in wood and gas.
Randy Johnston has been working in ceramics for more than thirty years. He is recognized internationally as an artist, who has pursued functional expression and brought a fresh aesthetic vision to contemporary form, and for his many contributions to the development of wood kiln technology in the United States. He is currently a professor at the University of Wisconsin - River Falls.
His work is exhibited internationally, and he is the recipient of numerous awards including Visual Artist Fellowships from the National Endowment for the Arts.
Johnston received his MFA from Southern Illinois University and a BFA in Studio Arts from the University of Minnesota where he studied with Warren MacKenzie. He also studied in Japan at the pottery of Shimaoka Tatsuzo who was a student of Shoji Hamada.
Johnston has presented hundreds of lectures and guest artist presentations worldwide. He has work in the permanent collections of the Minneapolis Art Institute, Boston Museum of fine Arts, Los Angeles County Museum, Nelson Aitkins Museum and numerous International Public and Private collections.

Jan McKeachie: “My intent is that these pieces stand alone as visual objects.. move beyond that to express emotional, sensual, tactile, spiritual, and ritual sensibilities.. enhanced by the communication and sharing that occurs through use. It is important to me that my work be integrated into daily life.. the simplest cup may become a very important and enriching object in ones daily existence.
These cups are made from stoneware clay, thrown on a Leach style treadle wheel, and fired to cone10 in either a gas reduction firing or wood firing.
In addition to the Leach/Hamada tradition of ceramics, some of my primary influences are African Art (woodcarving, masks, pottery), gardening, which inspires many vase forms, basketry, Minoan ceramics, and prehistoric art.”
Jan McKeachie Johnston studied at the University Of Minnesota, Southern Illinois University, and University Of Wisconsin at River Falls, and since 1979 has been very active in teaching workshops and demonstrations, and working in her Wisconsin studio. For the past 20 years she has participated in important exhibitions throughout the United States. Recent exhibitions include Relativity, Lacoste Gallery, Concord, MA,Heart To Hearth,TRAX Gallery, Berkeley, CA, Roy Forbes Selects, Frank Lloyd Gallery, Los Angeles, CA Her work has also been featured in Clay Times and Ceramics Monthly, and she is represented in many private and public collections, including the Chrysler Museum, Norfolk, Virginia; the Weisman Art Museum at the University of Minnesota; and the Minneapolis Institute of Art.
Jan has recently been collaborating with Kinji Akagawa to create sanctuaries for flowers with her cone vase forms. These pieces are available at Lacoste Gallery Kinji is, a philosopher and Professor Of Art at Minnesota College Of Art And design, a renowned sculptor and public artist.

Samuel Johnson: “I have been exploring darkness in the work as a metaphor. This current work is produced by reducing oxygen from the cooling phase of the firing and bathing the work in smoldering wood embers.. producing bands of color, iridescence, and dark surfaces that seem like shadow or silhouettes.
The work is unglazed and raw.. quietly confrontational. Meditative. Still.
We have a capacity for reason and mathematical precision and yet are also half wild, full of biological and spiritual mysteries which drive our impulses despite existing, often, beneath consciousness. Poets refer to this as shadow – those aspects of our personality, our humanity, which are hidden from us.
These cups are unglazed, raw, yet fully functional as drinking vessels.”
Samuel is Associate Professor of Art at the College of Saint Benedict and Saint John’s University. Samuel has participated in several exhibitions and solo exhibitions. His work is in the permanent collection of the North Dakota Museum of Art and featured in the book, Stoked: Five Artists of Fire and Clay, Ceramics Now (2014), and the forthcoming, Mastering the Potter’s Wheel (2016). Samuel grew up on the western prairie of the Red River Valley, outside of Breckenridge, Minnesota in 1973. Before earning his MA and MFA from the University of Iowa (2005), he apprenticed with Richard Bresnahan (1996-1999), studied ceramic design at the Danish Design School in Copenhagen, Denmark (2000), and worked in Japan as a studio guest of Koie Ryoji (2001). He lives in rural St. Joseph, Minnesota, with his wife, Anne, and their four children, Harriet, Jesse, Ingrid, and Francine.

Steven Rolf lives and works as a studio potter in River Falls, WI, creating one-of-a-kind functional pots. His work reflects an ongoing search to unite his ideas with the generosity and the intimacy that the functional pot offers. “I continually play with shape and surface within parameters set by the intended purpose of the pot. These parameters open a world of exploration for me.”
S. C. Rolf holds an MFA from the New York State College of Ceramics at Alfred University, a BFA from the Kansas City Art Institute, and a BS in Broad Area Arts from the University of Wisconsin River Falls. He also apprenticed under Wang Hui Ming, a master painter and wood engraver.
He exhibits his work throughout the United States and has received a number of national awards. He also lectures and teaches workshops throughout the country. His work resides in noted private and national and international museum collections, as well as numerous kitchen cupboards.


BIOGRAFI - ALLE UDSTILLERE

BIOGRAFI - Mette Augustinus Poulsen www.mette-augustinus-poulsen.dk
UDDANNELSE Det jyske Kunstakademi 1966-70
Eget værksted fra 1970
Medlem af Statens Kunstfonds tremandsudvalg for kunsthåndværk og kunstneriske formgivning 1984-86
Medarrangør af »Dansk Keramik 1991«, Aarhus Kunstbygning
UDVALGTE UDSTLLINGER
NordForm 90, Malmö, 1990
Dansk Keramik 1991, Aarhus Kunstbygning, 1991
Galleri Lejonet, Stockholm, 1994
Deense Keramiek, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1995
Unika, Kunstindustrimuseet, 1996
Galleri Björnen, Stockholm, 1999
Sigtuna Museum, Sverige, 2001
Kaolin, Stockholm, 2006, 2014
Clausens Kunsthandel, Kbh., 1993, 1995, 2000, 2004, 2010
Collect, Saatchi Gallery, London, 2010, 2011, 2012, 2013
SOFA New York, 2012
REPRÆSENTERET Kunstindustrimuseet - Kunstmuseet Trapholt, Kolding - Keramikmuseet Grimmerhus - Museum Kruithuis, Hertogenbosch, Holland - Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Gottorp Slot - Birmingham Museum of Art, Alabama, USA - Statens Kunstfond - Ny Carlsbergfondet - Private samlinger i Europa, USA og Japan.
LEGATER OG HÆDERSPRISER Statens Kunstfond - Nationalbankens Jubilæumsfond af 1968 - Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond - Ole Haslunds Kunstnerlegat, 1990 - Anne Marie Telmanyi født Carl-Nielsen Legatet, 2004 - Kunstforeningen af 14. august Legatet, 2010

BIOGRAFI - Anne Mette Hjortshøj (f. 1973)
www.goldmarkart.com - Se video https://vimeo.com/39375145
UDDANNELSE - Glas og keramikskolen på Bornholm 1997–2000
UDSTILLINGER
2015 Chawan Expo, Hemiksen, Belgien
SALT, Keramisk Center Höganäs, Sweden
2014 Japanism, Bornholm Ceramic Museum, Hjorts Fabrik, Denmark
2013 The International Chasabal Festival, Mungyeong, South Korea 13, 12, 11, 10, 09, 08.
8 in Jaffa, Contemporary Ceramics Gallery, Israel
2012 SOGO Departmentstore, Tokyo, Japan
“Three Cups”, Vessels for Tea, Dragon Tearoom and Gallery, Colorado, USA
Solo show, Goldmark Gallery, Uppingham, England
2011 Japan/Bornholm, Galleri Vang, Bornholm, Denmark
”Next Generation”, Palæfløjen, Roskilde, Denmark
2010 ”Wall of Fame”, First Decade, Selected Graduates, DKDS Bornholm
Ganjin Celedon Festival, International Ceramic Artist Exhibition
FOREDRAGSHOLDER/WORKSHOPS
2015 2nd European Woodfire Conference, Skælskør Denmark
2014 Tel Aviv Museum, Israel
2013 International teabowl festival, Mungyeong, South Korea
2001 ICF, International Ceramic Festival, Aberystwyth, Wales
PUBLIKATIONER Ceramic Monthly, February 2013 - The Log Book, Woodfire Magazine - Guide to Collecting Studio Pottery, Alistair Hawtin, A&C Black 2008 - Alternative Kilns, Ian Gregory, A&C Black, 2006 - Pots in the Kitchen, Josie Walter, Crowood Press 2002 - Saltglaze, Phil Rogers, A & C Black, 2002
ARRANGØR af Baltic Woodfired 2008

BIOGRAPHY - WARREN MACKENZIE
'Mingeisota'– from MINGEIKAN – Japan Folk Crafts Museum, Tokyo - (edited)
In the United States there is a potter who, maintains, by his way of life, the Mingei Movement theorized and advocated by Soetsu (Muneyoshi) Yanagi (1889-1961), founder of the Mingeikan (the Japan Folk Crafts Museum).
Warren MacKenzie, 70 (presently 91), who operates his kiln in Stillwater, Minnesota, for more than 40 years, is a man with the true heart of Mingei...
MacKenzie's pottery have a healthy strength and bright beauty. They are simple, yet friendly and warm. His pottery induces the desire to have it as part of one's life and put it to good use. This brings fulfilment and satisfaction. When we seek the attractiveness of his pottery, we think of the history of Mingei and his relationship to it...
In 1950 he went to England to study with Bernard Leach, a Japanese-trained potter credited with reviving ceramics in England and forging a merger between Eastern and Western ceramic traditions. Leach, along with Shoji Hamada, were close friends of Yanagi and strong supporters of the Mingei Movement (in Japan).
The first Americans to study with Leach, MacKenzies spent two years living in his house and working at his St.Ives pottery studio. During this period, MacKenzie came into contact with the works of Hamada because of the many Hamada pots that Leach owned. In 1952, Hamada, Yanagi and Leach went to the US to give lectures. One of their stops was St.Paul (Minnesota), where MacKenzie had the opportunity to meet all in person. Although he did not formally study with Hamada, MacKenzie is so closely identified with the aesthetics of Yanagi, Leach and Hamada that he and his students have earned the nickname of the 'Mingei-sota' movement, from Mingei, a term coined by Yanagi meaning arts and crafts made for and by the people, and Minnesota.
The spirit of Mingei has been carried on from Soetsu Yanagi and Shoji Hamada to Bernard Leach and from him to Warren MacKenzie. This spirit has become Mingeisota' and is flowering and bearing fruit in Minnesota.
“I think it is a wonderful term because it does express an attitude that prevails among the potters around here, both in type of pot and the price charged,” MacKenzie says.
Shortly after returning from England, he began teaching ceramics at the university of Minnesota and was professor of ceramics for a long time. “The kind of pots we make don't belong to a museum because they are made to be picked up and drunk from, washed, used, put in a cupboard and lived with every day”…

BIOGRAPHY - Robert Banker (born 1960 - upstate New York)
EDUCATION – MFA 1997 University of Minneapolis - BFA 1988 Alfred University, New York USA
PROFFESSIONAL EXPERIENCE Tokoname Ceramic Art IWCAT'89 Japan, arkitektur Ithaca, New York USA 1989-97, Teacher Langelands Kunsthøjskole 1992/93, Assistant for Warren MacKenzie 1996, Teacher at University of Alaska Anchorage Art Department 1998-2003, Rochester Community College Art Department 2003-present. Art studies/workshops in the USA, Europe and Denmark.
Own pottery studio in Oronoco, Minnesota 2004-present.

BIOGRAPHY - Linda Christianson (Born 1952 Wisconsin USA) - www.christiansonpottery.com
EDUCATION - TRAINING
Hamline University, St. Paul, Minnesota, B.A. Studio Art 1974 & Graduate Apprenticeship Program
Ceramic Studio Workshop Program, Banff Centre School for Fine Arts, Alberta, Canada
RECENT EXHIBITIONS
International Woodfired Tableware - Artifakt Gallery, Deloraine, Tasmania, Australia
La Borne, L’amour du feu - Centre Cermique Contemporaine, LaBorne, France
Funktional - Leach Pottery, St Ives, Cornwall, England
Warren MacKenzie and some Midwestern American Potters - Mashiko Museum of Ceramic Art, Japan
AWARDS National Endowment for the Arts Fellowship - McKnight Foundation Ceramic Fellowship - Minnesota State Arts Board Fellowship - McKnight Foundation Visual Arts Fellowship
ACADEMIC TEACHING
2001-03 Dayton-Hudson Distinguished visiting teacher/artist, Carleton College, Northfield, Minnesota
2002 Koopman Distinguished Chair in Ceramics, Art School, University of Hartford, Connecticut
1993 University of Georgia, Athens

BIOGRAPHY - Guillermo Cuellar www.guillermopottery.com
EDUCATION
1951 Bachelor of Arts, Cornell College, Mt. Vernon, Iowa, USA. Born Maracaibo, Venezuela
SELECTED EXHIBITIONS
2015 Host St. Croix Valley Pottery Tour, Minnesota, USA
Guillermo Cuellar: St. Croix Stoneware, The Phipps Center for the Arts, Hudson, WI, USA
2014 Red River Reciprocity: Contemporary Ceramics in Minnesota, North Dakota, Plains Art Museum,
2013 Minnesota to Massachusetts: Sharing the Fire, Lacoste Gallery, Cambridge, MA, USA
2012 Tour de Force, ArtReach St. Croix + St. Croix Galleries, Stillwater, MN, USA
2010 Guillermo Cuellar Solo Exhibition, Schaller Gallery, Red Lodge, MT, USA
2009 Minnesota Traditions: Potters of the Upper St. Croix River, Roswell Art Center West, GA, USA
2006 Solo show: Guillermo Cuellar, Pottery, Raymond Avenue Gallery, St. Paul, MN, USA
2003 Solo show: Guillermo Cuellar, Los Objetos que Escogemos, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela
1995 Diez Presencias – Las Artes del Fuego en Venezuela, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela

BIOGRAPHY - Randy Johnston www.mckeachiejohnstonstudios.com
EDUCATION
1990 Master of Fine Arts, Southern Illinois University, Edwardsville, Illinois
1972 Bachelor of Fine Arts/Studio Arts, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota
1975 Pottery of Shimaoka Tatsuzo who was a student of Shoji Hamada Mashiko, Japan.
Shimaoka was Awarded Title of Living National Treasure 1997
PROFESSIONAL
1972–.. Studio Artist, River Falls, Wisconsin
1993–.. Art Department, Professor – Ceramics/ Drawing University of Wisconsin-River Falls, Wisconsin
2008-13 Chair Art Department
SELECTED EXHIBITIONS - since 2009
2014 One Person Exhibition Augustana Colleg Sioux Falls, SD
Mackenzie’s Influence St Croix Art Reach Invitational Stillwater, MN
NCECA Grounded in Wisconsin Students of Randy Johnston Milwaukee, WI
2013 Shino, Endless Variations, NCECA Houston, TX
Pucker Gallery, One person Exhibition Boston, MA Catalog
2012 Huntington Museum of Art Walter Gropius Award Huntington , W VA
2011 Single Person Exhibition, Pucker Gallery, Boston, MA Catalog
Language of Contemporary Ceramics, Bunnell St Gallery, Homer AK
2010 Gallery B Square, NCECA, Philadelphia, PA
Mashiko Reference Museum, Mashiko, Japan
2009 Curated Invitational by Peter Held, Promega Corporation, Madison, WI
Single Person Exhibition, “Striking Balance”, Pucker Gallery, Boston, MA

BIOGRAPHY - Jan McKeachie (b. 1953) www.mckeachiejohnstonstudios.com
EDUCATION - Studied ceramics at The University Of Minnesota, The University Of Illinois at Edwardsville, and received my BFA from The University of Wisconsin at River Falls.
SELECTED EXHIBITIONS - Recent exhibitions include Relativity, Lacoste Gallery, Concord, MA,Heart To Hearth,TRAX Gallery, Berkeley, CA, Roy Forbes Selects, Frank Lloyd Gallery, Los Angeles, CA Her work has also been featured in Clay Times and Ceramics Monthly, and she is represented in many private and public collections, including the Chrysler Museum, Norfolk, Virginia; the Weisman Art Museum at the University of Minnesota; and the Minneapolis Institute of Art.
Jan has recently been collaborating with Kinji Akagawa to create sanctuaries for flowers
PROFESSIONAL - Teaching workshops at Art Centers such as Anderson Ranch, Snowmass Colorado, Curaumilla Art Center, Chile has been a very fulfilling part of my career.

BIOGRAPHY - Samuel Johnson www.samuel-johnson.com
EDUCATION
2005 University of Iowa - Iowa City,Master of Fine Arts Degree Ceramics
2001 Studio of Koie Ryoji, Studio guest of internationally renowned ceramic artist, Tokoname, Japan
2001 Studio of Jeff Shapiro, Apprenticed to Ceramic Artist, Accord, NY
2000 Denmark’s Design School, Guest Student Ceramics, Industrial Design Program, Copenhagen, DK
1999 Saint John’s Pottery Studio, Apprenticed to Richard Bresnahan, Collegeville, MN (1996-99)
PROFESSIONAL
2016 Mastering the Potter’s Wheel (forcoming Book)
2015 Solo Exhibition, Sara Japanese Pottery, New York, NY
2014 Ceramics Now (Book)
2014 Exhibition, Jane Hartsook Gallery, New York, NY
2014 Artaxis.org Board of Directors
2013 North Dakota Museum of Art Perminate Collection
2011 Stoked: Five Artists of Fire and Clay (Book)
2006 Professor of Art at the College of St. Benedict and St. John’s University

BIOGRAPHY - Steve Rolf www.scrolfpotter.com
MFA from the New York State College of Ceramics at Alfred University, a BFA from the Kansas City Art Institute, and a BS in Broad Area Arts from the University of Wisconsin River Falls. He also apprenticed under Wang Hui Ming, a master painter and wood engraver.
S. C. Rolf exhibits his work throughout the United States and has received a number of national awards. He also lectures and teaches workshops throughout the country. His work resides in noted private and national and international museum collections, as well as numerous kitchen cupboards.
↧
↧

SEMIOTIC - Parsons USA.. Nov 2015 - Feb 2016

November 12, 2015, 11:20 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingsværker..

SEMIOTIC
Colby Parsons USA
29 oktober 2015 - 27 februar 2016
Amerikansk keramisk samtidskunst på højt plan...
COLBY PARSONS udforsker abstrakte og stoflige kvaliteter ved videoprojektion på keramiske vægobjekter.
En stærk følelse af materialitet i objekt og installation forstærkes ved hans valg af faktiske genstande, ting fra hverdagsliv - sko, briller, ur, kniv.. Hvorpå videoer projicerer en collage af stills og levende billeder, der skildrer ting og fænomener forbundet med objekterne.

SEMIOTIC & MATERIALITY - Colby Parsons USA - www.colbyparsonsart.com
Colby Parsons er skulptør, professor og leder Ceramics Texas W. University.
Han har tidligere udstillet og undervist workshops i Danmark og for nylig modtaget 1.præmie Zanesville Contemporary Ceramics PRIZE (20.000 USD)
- Statens Kunstfonds Projektpulje støtter international transport og rejse.
Artist talk lørdag d. 31 okt. - Colby Parsons CV nederst på siden

SEMIOTIC SERIES - af Colby Parsons
”Denne gruppe små vignetter eller opstillinger er baseret på faktiske objekter eller grupper af ting, der findes i mit daglige liv - tekande, høretelefoner, kamera, kniv, briller, sko etc.

Den projicerede video er en collage af fundne og indsamlede 'stills' og bevægelige billeder, der enten skildrer de viste objekter, eller ting og fænomener associeret til dem.

Disse er ment som eksplicitte gengivelser af den måde, vi forstår den fysiske virkelighed - navnlig den måde ethvert objekt, vi møder, forstås i forhold til tidligere erfaringer.

Billeder og videoer er hovedsageligt indsamlet fra internetkilder, - og er i et vist omfang en kollektiv ubevidst repræsentation af temaet, selv om det altid filtreres gennem udvælgelsesproces, og til dels fortæller mere om min egen associative tænkning, end om pop kultur.”
Bedroom Floor [video] www.colbyparsonsart.com/bedroom-f

MATERIALITY OF LIGHT SERIES – af Colby Parsons
”Denne tidligere gruppe værker repræsenterer en undersøgelse af deformation og stoflige kvaliteter ved videoprojektion i forbindelse med ler - især lerobjekter med en stærk følelse af materialitet.
Formerne er opstået med den afgrænsende faktor, at hvert værk parres med én projektor, og projektionsområdet har en form, hvortil lyset kan nå frem fra ét enkelt punkt. Formerne udfordres således af, at projektionen rammer fladen i forskellige vinkler og forvrider pixel-grittet.
Pixel-mønstret anses som identisk med projektionsprocessen og derfor analog til 'materialitet' i den forstand, at ethvert medium har fundamentale kvaliteter, der enten kan gemmes (anses som mangel) eller påskønnes og udnyttes som en slags æstetisk autenticitet.”

Landscape #1 [video] www.colbyparsonsart.com/landscape-1-videonew-page
Se andre værker af Colby Parsons - video projektioner:
Declivity - https://www.youtube.com/watch?v=YgJJMGwqqaw
Multifacet - https://www.youtube.com/watch?v=aD49OeMdP3w
Landscape #1 - https://www.youtube.com/watch?v=sRkfNknebLw
Landscape #2 - https://www.youtube.com/watch?v=0aKwxdd3f5g
Peak #1 - https://www.youtube.com/watch?v=SlDBVgTGX6w
Materiality of Light (#3) - https://www.youtube.com/watch?v=dL_yyBEUsX0
Materiality of Light #7 - https://www.youtube.com/watch?v=nHeXD4386C4
Materiality of Light (#8) - https://www.youtube.com/watch?v=Vyduuu_DxSc
Bedroom Floor - https://www.youtube.com/watch?v=BfefPUY1zwk
Box of lightbulbs - https://www.youtube.com/watch?v=v9C0lb3rghg
Four steaks - https://www.youtube.com/watch?v=HjToBjUtNe8

Tak for fondstøtte til international transport og formidling i 2015 fra
Statens Kunstfonds Projektpulje og Nationalbankens Jubilæumsfond.


BIOGRAPHY - COLBY PARSONS
EDUCATION
Ceramics, Southern Illinois University, Carbondale, IL MFA 1998
Interdisciplinary Studies, Miami University, Oxford, OH Bph 1991

tidligere værker
SELECTED EXHIBITIONS 2011-2014
2014 Semiotic, solo, Pittsburg State University Art Museum, Ft. Worth Art Center, Pittsburg, KS - Convergence, solo show, Living Arts, Tulsa, OK - Mute, group show, Circuit 12 Gallery, Dallas, TX - Semiotic, solo show, Brookhaven Community College, Dallas, TX
2013 Semiotic, solo show, Ft. Worth Community Art Center, Ft. Worth, TX - New Directions, group show, Lacoste Gallery, Concord MA - Yesterday's Tomorrow, group show, Spring Street Studios, Houston, TX - Attachments 15, group show, The Ceramic Store, Houston, TX - The Unbearable Lightness of Ceramics, group show, M Squared Gallery, Houston, TX - From Yellow Clay to Black Gumbo: Earth Movers, group show, Winter St. Studios, Houston TX - Pollock Gallery, Southern Methodist University, Dallas, TX
2012 San Angelo National Ceramic Show, group, San Angelo Fine Arts Museum, San Angelo, TX - Cameo Show, group show, 18 Hands Gallery, Houston, TX - Spring Show, group, Lake View Gallery, Tarrant County College NW, Ft. Worth, TX
2011 Simulated Migrations, a video and ceramic installation installed during the national NCECA conference, Tampa Convention Center, Tampa, FL - Six Pack, group show, Live Oak Art Center, Columbus, TX

FUNDS AND AWARDS
2015 Zanesville Contemporary Ceramics AWARD (20.000 USD).
Statens Kunstfonds Projektpulje til rejse og transport af værker.
↧

ANSØGNING - UDSTILLING

December 23, 2015, 8:16 pm
$
0
0
ANSØGNING OM UDSTILLING
_______________________________________________________
ANSØGNING til juleudstillingen TOY senest 1. september 2016
SVAR inden 1. oktober

INFORMATION OG DEADLINES – Skriv information og tekster
– Bruges til udstillingsaftale, webside, PR mv. -

KOPIER og UDFYLD i nyt dokument - SEND retur i email TIL GALLERIET

Udstilling: TITEL.. - måned, år

UDSTILLER - Navn:
Adresse:
E-mail:
Tlf./Mobil:
CVR nr.: (- eller Cpr nr.)
Webside:

1. SEND INFORMATION
ARBEJDSTITEL - til dit projekt:

+ 5 FOTOS (jpeg/1M) Husk tilladelse til brug i PR, publikation, webside.. - navn på fotograf!
+ TEKST til beskrivelse af værker, særlige kendetegn, idé, baggrund og samtidsrelevans...
SVAR STRAKS - direkte, tydeligt og personligt på følgende spørgsmål:
GØR DET KORT og uden gentagelser (max.50 ord pr. svar)
A. Generelt statement - Beskriv din overordnede idé og arbejdskoncept/ idégrundlag:

B. Projektbeskrivelse for udstillingen - Hvad vil blive anderledes end dine tidligere værker?
Hvad synes du er særligt ekstraordinært og usædvanligt i dit projekt/værkerne?
Hvad kan eventuelt være interessant at vise til et ikke-fagligt publikum?

C. Beskriv fysisk form - materiale og teknik..! - (eks: skulptur, objekt, installation...mv.)

D. Hvad er din inspiration - baggrund og referencer? - og dit fødselsår..

E. Uddannelse, sted m. årstal..

F. Liste med dine 10 vigtigste professionelle begivenheder.. (max ½ A4-side = 150 ord)
Uddannelse - professionel erfaring - udstillinger - fondsstøtte – samlinger - publikationer -..

Vedlæg CV, artikler, henvisninger, katalog o.lign.

G. Evt. bemærkninger

________________________________________________________
ANSØGNING til udstillingen TOY senest 1. september 2016
SVAR inden 1. oktober

Reviderede tekster og nye fotos sendes senest 1 november
28-29 december AFLEVERES godkendte værker i galleriet.
30 december Opsætning af udstillingen
1 DECEMBER - Åbningsreception kl. 16-19.00
(+middag for udstillere v. tilmelding)
↧

ARKIV LABORATORIUM - marts 2016

February 15, 2016, 8:56 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Se fotos af udstilling, værker og proces..

ARKIV LABORATORIUM
Anne Fabricius Møller og Ann Linnemann
Udstilling d. 4 marts - 2 april 2016
Artist talk lørdag d. 12 marts kl. 15-17.00
Tekstilt og keramisk møde i nye stofligheder - det konkrete og ukonkrete.
Tværfagligt eksperimenterende samarbejdsprojekt i nye materialeblandinger og teknikker, udboringer i støbt beton, glasur og ler udført på Statens Værksteder for Kunst SVFK i København 2015.

Udstillingen er en præsentation af projektet, der viser arbejdsforløbets laboratorieagtige karakter med forsøg og værker i udvikling.

Fascinationen af hemmelige lag, geologi og samlinger har udartet sig i et samarbejde, hvor sand, cement, gamle skår, kopper og andre nemt tilgængelige materialer er støbt og smeltet til kompakte små verdner, hvori der er kerneboret og arkæologiske overraskelser er dukket frem.


De kopborede søjler, nogen gange flere fra en støbning, frembringer nye rumligheder, fra den aflagte tepotte, der er støbt ned i beton, til havbundslignende associationer i de keramiske udboringer.
Næste fotos er keramiske masser og udboringer:


Meget faldt fra hinanden ved boringerne, en del faldt nogenlunde ud, men små åbenbaringer faldt også frem af projektet.


Uberegnelige rumligheder og materier, men også meget stads på bunden af en bøtte..


- Enkelte af de keramiske støbninger er standset i det stadie, som geologiske uddrag fra den rigtige verden.

Der er brugt og genbrugt grus, pulver, glasurer, ler, keramik skår, - kopper, kander, skåle og andet taget fra Ann Linnemanns værkstedskælderefter efter mange års keramisk arbejde og fra Anne Fabricius Møllers samlersind.
Resultatet er blevet en både meget ukonkret og konkret udstilling.

Vi vil gerne takke MT Højgaard for lån af boremateriel og Statens Værksteder for Kunst for værkstedsplads i foråret 2015.
Ligeledes tak for fondsstøtte til Galleriet i 2016 fra Statens Kunstfonds Projektpulje.

Ceramics recycled
Af William Gelius, Museumsinspektør, Thorvaldsens Museum.
Hvad gør man med alt det, der er gået i stumper og stykker?
Hvad gør vi fx med potteskår og med revnede tallerkener?
Hvad stiller keramikeren op med sine mislykkede produkter?
Det er, hvad kunsthåndværkerne Anne Fabricius Møller og Ann Linnemann nu står med et kunstnerisk bud på.

Det hele startede med en fælles fascination af cylinderboringer – også kaldet kop- eller kerneboringer. Fascinationen gjaldt ikke så meget borehullet som det udborede materiale, altså selve kernen, der når den trækkes op eller ud efter endt boring afslører hvad, der gemmer sig i undergrunden af geologiske eller arkæologiske sedimenter: spændende vidnesbyrd om tidligere tiders klimaforhold og levevilkår.

Ud af denne fascination opstod idéen om på værkstedet at skabe en kunstig boregrund bestående af defekte, vragede genstande så som teglfragmenter, porcelænsskår, revnet glas, hankeløse kopper indstøbt i en cementblok eller sammensmeltet til en keramisk blok, som så kunne udsættes for cylinderboringer.

I begyndelsen havde de to kunsthåndværkere svært ved at styre processen.
Det blev bedre med øvelsen, og hver gang overraskede og fortryllede boreprøverne ved de uforudsigelige aftegninger og farvespil, som kernernes overflader lagde for dagen.

Der er et element af grundforskning i projektet. Grundforskning sigter som bekendt ikke mod praktisk anvendelighed men kun mod ny erkendelse, og projektet ser jo netop stort på tingenes anvendelighed ved at frigøre dem fra deres tidligere funktion.
Til gengæld får boringerne mere med kunst at gøre.
Ceramics recycled er et originalt bud på kunstnerisk genbrug.

HISTORIE
Af Anne Fabricius Møller og Ann Linnemann
Anne Fabricius Møller har en lille samling af udborede kerner stående, fundet og fået. Hun har arvet de mystiske uopnåelige og interessante sten og beton søjler; men da hun en dag så arbejdsprocessen, fordi der skulle bores igennem en betonvæg til et afløb, blev processen med 'kopbor' meget billedligt konkret og ikke helt så uopnåeligt, som først troet.
Trangen til selv at bore hemmeligheder ud af et eller andet blev delt med Ann Linnemann. De havde talt om at lave et projekt sammen, og det var oplagt med Anns arkæologiske interesse og deres fælles stribede sind, at kopboret kunne appellere til begge.
Keramisk viden ville desuden være en inspiration og hjælp for projektet.

RESEARCH
Projektet er inspireret af de udboringer med kopbor (cylinderbor, kernebor), der for eksempel sker på byggepladser, gennemboring i murværk til rør og installationer, geologiske jordbundsundersøgelser ved iskerneboringer, vejanlæg, biologisk research, tidsberegninger, arkæologiske jordlags-undersøgelser og ikke mindst de efterladte borehuller og selve udboringsobjekterne.

Kodeord er geologiske nedfældninger - arkæologiske ophobninger - tilslag & tidslag - tidslommer - mindelser & hemmeligheder - det bevidste & ubevidste - præcision og tilfældighed...

Vi arbejdede med materialeforsøg og eksperimenterede med udgangspunkt i hver vores erfaring, men med ønsket om at udfordre disse erfaringer i kraft af det tværfaglige samarbejde, forskelle i materiale, vores håndværks-og kunstnerisk tilgang, livssyn og filosofiske aspekter omkring selve projektet.

PROJEKTET
Samling og ophobning af materialer – lag på lag.
Materiale-og formundersøgelser hovedsagligt ud fra ler og andre keramiske materialer, brændte skår, men også beton, sand, sten, cement, træ og helt nye materialer.
Vi borede med et cylinderbor, kopbor i ophobningerne, som vi herefter brændte ved forskellige temperaturer og/eller brændte før boring.
På grund af udsmeltningsrisiko i keramikovnen brugte vi lerbeholdere, som blev mærket og arkiveret i kodesystem.

Anne Fabricius Møller - www.aaa-fff-mmm.dk
”Generelt bliver jeg inspireret af, hvad der er ved hånden og daglige gøremål, mekanik, værktøj, geometri, botanik, spontane processer, tid, naturens gang og hvad der er af gode sager, jeg kan grave frem i mine gemmer.”
BIOGRAFI (f. 1959)
UDDANNELSE Skolen for Brugskunst, (KADK), Tekstillinjen, 1982–1986
UDSTILLINGER 2013-2015
2015 Hjemlighed, udstilling i privat hjem i Lavendelstræde, København
2015 Snedkernes Efterårsudstilling, Øregaard Museum, Hellerup
2015 Tisch Towel, Butik for Borddækning, København
2014 Antibodies, Tapholt, Kolding
2014 Mindecraft 14, Møbelmessen i Milano, Italien
2014 Snedkernes Efterårsudstilling, KADK, København
2014 Street Print, La Sala Vincon, Barcelona, Spanien
2013 ‘Wireless’, Kunstsenter i Drammen, Tønsberg og Frederikstad, Norge.
2013 Silkeborgudstillingen 2013, Kunstcentret Silkeborg Bad.
2013 Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Rundetårn København.
FONDE og UDMÆRKELSER fra 2007
Kunstforeningen af 14. August legatet. 2007
Statens Kunstfonds 3 årige arbejdslegat. 2008
Biennaleprisen. 1995 og 2013
Nationalbankens arbejdslegat 2014
Hædersydelse fra Statens Kunstfond 2014
MEDLEM AF bl.a. Butik for Borddækning og Snedkernes Efterårsudstilling

Ann Linnemann - Link til egne værker
”Jeg interesserer mig for de hemmelige lag i værkerne. Det drømmende og ukonkrete, der gemmer sig i objektets konkrete virkelighed. Dialogen med beskueren og historien, der ligger til grund for oplevelsen.”
BIOGRAFI (f. 1957)
UDDANNELSE Skolen for Brugskunst, (KADK), Keramiklinjen, 1983–1989
UDVALGTE UDSTILLINGER
2016 Former for Skov, Lacoste Gallery, Maine, USA.
2013 Contemporary Spins on Blue & White Ceramics, Lacoste Gallery, USA.
2012 Illusion – inspiration fra Italien (solo), Ann Linnemann Galleri, DK.
2009-11 Taking Time: Craft and Slow Movement, vandreudstilling, UK.
2009 Ann Linnemann (solo), Helen Stephens Gallery, Sydney, AU.
2008 Blue Room, Scottish Gallery, Edinburg, UK.
2008 Porcelain, JamFactory Contemporary Gallery, AU.
2005 Body Blue - Paul Scott UK & Ann Linnemann, Galleri Nørby, København.
2001-04 Kilns of Denmark, vandreudstilling i USA, Europa.
1999 Biennalen for Kunsthåndværk og Design, Trapholt Kunstmuseum.
1997 Formation (solo), Galleri Nørby. - Danske Keramiktriennale, Trapholt.
LEGATER og PRISER
Statens Kunstfond treårigt stipendium 1998; Rejselegat 2011,04, Arbejdslegat 2008,96,94, Præmiering 2009. Ole Haslunds Kunstnerlegat, Helpmann Academy Award AU, Danske Keramik Triennalepris. Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Banff Arts Centre Award CA, Knud Højgaards Fond, Thomas B. Thriges Fond..
OFFENTLIGE DANSKE SAMLINGER
Danmarks Keramikmuseum CLAY, Designmuseum Danmark, International Ceramic Research Center, NyCarlsberg Fondet, Næstved Museum, OJD-Fondet, Statens Kunstfond, Trapholt Kunstmuseum.
↧

ULIGE RUM Charlotte Thorup april-maj 2016

March 13, 2016, 7:47 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..

ULIGE RUM
Charlotte Thorup DK
Udstilling d. 7 april – 4 maj 2016
Åbningsreception torsdag d. 7 april kl. 16-19.00
Artist talk lørdag d. 16 april kl. 15-17.00
Modul på modul fører til ny form - små keramiske helheder bliver til én..
Kvadratiske og modellerede lerstave er formet til enkle moduler, sat sammen med tanke på hele tiden at udvikle formen, for til sidst at blive til ét værk.
Idéen bag værkerne er en undersøgelse af rumforhold.
Værkernes geometriske konstruktioner afslører en raffineret organisk logik.

Charlotte Thorup er optaget af mønstre og gentagelser, rumlige dimensioner, kontraster og sammenhænge.
Inspirationen opstår ud fra byens arkitektur og naturens symmetri, hvorefter en undersøgelse af visuelle indtryk og sansninger kommer til udtryk, – fra en mark og kornets mønstre eller en bygning, hvor opmærksomheden fanges.
Tynde og kraftige elementer er sat sammen i komplekse kompositioner, mens enkelheden råder i værkernes materialekontraster, hvor lys og skyggevirkninger skaber 'farven'.

Flere enkeltdele er samlet til én helhed af organiske metamorfoser.
Kombinationen af porcelæn og stentøj understreger kontrasterne, og samtidig understøttes lys-og skyggevirkninger af glasurernes farvesammensætninger og materialernes taktile kvaliteter i matte og blanke overflader.
Med variation og spændvidde i værkerne fornemmes idémæssig sammenhæng.

NETVÆRK - DIALOG - FORBINDELSER - KONTRASTER - ULIGE FORLØB OG RUM - ORGANISKE OG ARKITEKTONISKE KONSTRUKTIONER..

CHARLOTTE THORUP: ”Ved at opbygge et værk i modul-konstruktioner opstår et netværk af sammenhænge. Til udstillingen FORMSPROG OG TANKESPIND i 2014 arbejdede jeg ud fra ordet 'Forbindelser'. Dette har jeg udforsket videre og skabt en lang række nye værker, der på forskellige måder forbinder og forholder sig til rum, proportioner og gentagelser.

En lang koncentreret arbejdsperiode har givet plads til fordybelse. I dette forløb har jeg haft tid til at udvikle og følge idéernes knopskydning.
Hvor jeg tidligere skabte vægobjekter i kvadratiske og rektangulære former baseret på gentagelse og rytme, er de nye værker fremkommet ud fra denne nye formmæssige idé, der vakte min nysgerrighed og har fået mig til at eksperimentere i ny dialog med materialet.

Jeg har valgt at kombinere stentøj og porcelæn med tanke på materialernes kontrast i tyngde/lethed og styrke/skrøbelighed, - og har undersøgt lys-og skyggevirkninger, glasurers taktile kvaliteter såsom mat/blank og forskellige farvesammensætninger.
Udstillingen afspejler denne proces i en variation af både vægobjekter og fritstående værker.

Det er efterstræbt at opnå en resonans mellem beskueren og værket på det sanselige plan, med mulighed for dialog om tilværelsens basale vilkår, som for eksempel ved kontrast, rum, lys og skygge..
Min intension er at tilføre et enkelt formsprog poetisk og arkitektonisk fortælling, forstærket i kraft af leret, glasuren, brændingen og håndens aftryk.”

CHARLOTTE THORUP er født i 1973. Hun er uddannet i år 2000 på Glas og keramikskolen - Bornholm (Akademiets Designskole), har rejst og studeret i udlandet fra England til Australien, bor nu og har værksted i Svaneke på Bornholm.
UDVALGTE UDSTILLINGER - 2015: Kunsthåndværkerprisen af 1879, Officinet, København - 2014: Unik Keramik, Køge; New Meets Old, Hiorts Fabrik, Rønne; Lystens Strukturer, R2 Galleri, Svaneke; Fantastic Tales, Ceramic House, England - 2013: Definition, Finland - 2012: Kunsthåndværkerprisen af 1879, Danske Nationalmuseum - 2011: Den næste generation, Roskilde - 2010: Wawerhythmfold, Galleri Klejn, Bornholm - 2009: Landmarks, Flow Gallery, London – og deltaget i udstillinger i Ann Linnemann Galleri: Formsprog & Tankespind 2014, Behold 2012, Et Strejf af.. 2011.

Tak til Esther og Jep Finks Mindefond for Arkitektur og Kunsthåndværk for fondstøtte til Charlotte Thorup i 2015.
Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondsstøtte til Galleriet i 2016.

BIOGRAFI
CHARLOTTE THORUP - født 1973

www.charlottethorup.dk

UDDANNELSE
1997-2000 Danmarks Designskole, Bornholm.
1995-1996 Århus Kunstakademi.
1994 Kunstskole i Firenze, Italien.

UDVALGTE UDSTILLINGER
2015 Kunsthåndværkerprisen af 1879, Officinet, København
Resonans, Lyngby Kunstforening
Definition, Officinet, København
2014 Unik Keramik, Køge
New Meets Old, Hiorts Fabrik, Rønne
Lystens Strukturer, R2 Galleri, Svaneke
Formsprog Og Tankespind, Ann Linnemann Galleri, København
Fantastic Tales, The Ceramic House, England.
2013 Definition, Finland.
2012 Behold, Ann Linnemann Galleri, København
Kunsthåndværkerprisen af 1879, Nationalmuseet, København
2011 Den næste generation, Roskilde
Et Strejf af…, Ann Linnemann Galleri, København
2010 Wawerhythmfold, Galleri Klejn, Bornholm
Decade one, Danmarks Designskole, Bornholm
”Hot Spots ”, Museion No. 1, Budapest
2009 Landmarks, Flow Gallery, London

LEGATER
Esther og Jep Finks Mindefond for Arkitektur og Kunsthåndværk, 2015. Kunsthåndværkerprisen af 1879, Annie & Otto Johs. Detlefs´ Almennyttige Fond, Sølvmedalje, 2015, bronzemedalje og rejselegat, 2012. Statens Kunstfond, arbejdslegat, 2014. Beckett Fonden, 2014. Kunstrådet Bornholm, 2014. Grosserer L.F. Foghts Fond, 2014, 2013, 2010. Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968 2014, 2013, 2007. Fridtmodt-Heineke Fonden, 1999, 2009. Knud Højgaards Fond, 2009, 2007, 2003, 2001. Rejselegat, Svanekegårdens Censurede Efterårsudstilling, 2007. Martha og Paul Kerrn-Jespersens Fond, 2002. The Scandinavia-Japan Sasakawa Foundation, 2002. Toyota Fonden, 2002. Det Reiersenske Fond, 2000.
↧
↧

BARBRO ÅBERG maj-juni 2016

April 26, 2016, 7:33 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen og tidligere værker..



BARBRO ÅBERG
Udstilling d. 12 maj – 11 juni 2016
Skulpturelle keramiske værker om tid, erindring og livets gang.
Barbro Åberg udfordrer smeltepunktet i lavalignende materialer, sammensætter mønstre og strukturer i naturlige rytmeforløb, hvor den tilsyneladende genkendelighed overrasker med ukendte forløb og detaljerigdom.

Værkerne er opstået ud fra en personlig insisteren på at udvikle et helt eget formsprog.
Med inspiration i mikroskopiske fossiler kombineret med tanker om tid, erindring og livets gang, opnås en sammensmeltning af natur og kultur.

Selv når skålen eller vasen sniger sig ind, er det i form af arketypen.

Barbro Åberg: ”Jeg forholder mig til de impulser fra fantasiens verden, der kan forvandle inspirationskilder og skitser til tredimensionelle værker.
Udstillingens værker, 'fortællende æg' er et nyt spor i mit kunstneriske virke.
Ideen til disse opstod ud af en hurtig brainstorm.
Værkerne har udviklet sig til en kombination af skulptur/musikinstrument eller meditationsobjekt.
Hvert enkelt object bærer på sin egen fortælling, sin egen lyd.
På udstillingen vises ligeledes 'flettede' værker, et tema jeg har arbejdet med de seneste år.

Beskueren, som ikke umiddelbart har nogen tilgang til keramikken som kunstnerisk udtryk, bliver ofte forbavset, når de ser mine værker, - mit specielle ler, modelleringen og det endelige udtryk.
Jeg arbejder hovedsaglig med skulpturer og objekter, og når skålen eller vasen sniger sig ind - er det i form af arketypiske skulpturelle unika.
Leret er et blandingsler med det vulkanske materiale perlite og papirfibre. Overfladerne består af forskellige 'terra sigillata' eller er indfarvede.
Min inspiration er former, mønstre, stoflige overflader både i naturen, helt ned på det mikroskopiske niveau, samt i vores menneskeskabte kultur, inklusiv arkitektur og ingeniørkunst. Derudover fotograferer jeg en del, og bruger de visuelle impulser fra fotoprocessen som et slags visuelt lager.”

BARBRO ÅBERG er født i 1958 i Umeå, Nordsverige. Dansk gift og bosat i Danmark siden 1986.
UDDANNET på Kunsthåndværkerskolen i Kolding 1986-88 og Konstskolan i Uppsala, Sverige 1984-85.
Medlem af IAC International Academy of Ceramics. Kraks Blå Bog 2012.
UDSTILLINGER - Galleri Pagter 2015; Galleri Lerverk, Göteborg, Sverige 2014; Biennial Parcours Céramique Carougeois (Prix du Public), Galerie Tiramisu, Schweiz 2013; Danmarks Keramikmuseum CLAY 2011-12; International Ceramic Festival Sasama, GIFU Museum, Japan 2011; Galerie Hélène Porée, Paris 2010; Galleri Nørby, Carlin Galerie m. T.Chagué, Paris og Meister der Moderne, Handwerkskammer of München 2005; From the Kilns of Denmark, vandreudstilling i USA, Paris, Berlin 2002-04..
KUNSTMESSER: SOFA New York og SOFA Chicago v. Lacoste Gallery 2008-12; SOFA Chicago v. Snyderman Gallery 2007, Galleri Nørby 2006; i 2014 Collect London v. Cultural Connections, UK og International Fine Art & Antique Show v. Maison Gerard, New York.. Se mere i CV nedenfor...

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondsstøtte til Galleriet i 2016.

BIOGRAFI - BARBRO ÅBERG www.barbroaberg.com
Født 1958 i Umeå, Sverige. Dansk gift og bosat i Danmark siden 1986.
Medlem af IAC, International Academy of Ceramics fra 2007.
Optaget i Kraks Blå Bog i 2012.

UDDANNELSE
1986-88 Kunsthåndværkerskolen – Kolding, keramik og glas.
1984-85 Konstskolan i Uppsala, Sverige.
1983 Elev hos keramiker Susan Steinman, Berkely, USA.
1979-82 Art Education Clackamas Community College, Oregon City, USA.

CENSUREREDE UDSTILLINGER
2004 Biennale de la Sculpture en Céramique, Mamer, Luxembourg.
1993 Fletcher Challenge Ceramics Award, New Zealand.
1993,90,89 Kunstnernes Påskeudstilling i Århus.
1991 Charlottenborgs Forårsudstilling.
1988 Kunstnernes Sommerudstilling i Tistrup.

SEPARATUDSTILLINGER - UDVALG
2016 Potential Spaces, Kaolin, Stockholm.
2015 Sammenfiltringer, Galleri Pagter.
2014 Galleri Lerverk, Göteborg, Sverige.
2013 Galerie Tiramisu, Carouge, Schweiz.
2011-12 Erindring og Erkendelse. Danmarks Keramikmuseum CLAY, Fyn.
2010 The Space between the Thoughts, Galerie Hélène Porée. Paris.
2010,07,04 Galleri Jytte Møller, Fredericia.
2008 Keramisch Centrum Nederland, Haarlem, Holland.
2005 Tanker om Tid, Galleri Nørby, København.
2003 Spår av tid, Blås & Knåda, Stockholm.

GRUPPEUDSTILLINGER OG TWO-PERSON SHOWS - UDVALG
2015 Natur/Retur. Det Ny Kastet, m. I.Ørntoft, S.Rasmussen, T.Andersson
2014 Lystens Strukturer/The Structure of Lust, Galleri R2, Svaneke.
2013 Mesterværker - miniature, Ann Linnemann Galleri, København.
2012 Danish Clay, Lacoste Gallery, USA. Med keramiker Hans Vangsø.
Drawing the Empty Space. v. XXIInd Biennale of Vallauris, Frankrig.
Gallery Hu, Nagoya, Japan
2011 Verkehr Museum og International Ceramic Festival, Sasama, Japan.
2006 PULS, Bruxelles. Med Jonathan Keep, UK.
2005 Carlin Gallery, Paris. Med keramiker Thiébaut Chagué.
2001 Metamorfose, International Keramikbiennale, Østrig - Danmark.
2002-04 From the Kilns of Denmark, Vandreudstilling USA-Paris-Berlin..
Céramique Contemporaines Danoises, Carlin Gallery, Paris.
Keramik aus Dänemark, Keramik Galerie Hilde Holstein, Bremen.
1997 Keramiktriennalen, Trapholt Kunstmuseum.
Dansk Keramik 1850-1997, Sophienholm.
1999 Standpunkte, Keramikmuseum Keramion i Frechen, Tyskland.
Material: Earth - Size: Small”, Schweiz.
2005 Meister der Moderne 2005, Handwerkskammer of München.
2007 The Works Gallery, Philadelphia, USA.
2008 Danish Ceramics. Lacoste Gallery, USA.
The Museum of Modern Ceramic Art, GIFU, Japan.

KUNSTMESSER - fra 2006
SOFA Chicago, SOFA New York, COLLECT London, International Fine Art & Antique Show, New York,USA.

LEGATER
Statens Kunstfond, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, Kunstmaler Koefoeds Fond, Danish Crafts, Anna E. Munchs Legat,Frimodt-Heinke Fonden, Politikenfondet,Grosserer L.F. Foghts Fond, Esther og Jep Finks Mindefond for arkitektur og kunsthåndværk, Danish Crafts,Dalhoff-Larsens Fond m.fl

REPRÆSENTATION I OFFENTLIGE SAMLINGER
Musée de Carouge, Schweiz, GIFU-Museum of Modern Ceramic Art, Japan, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet, Designmuseum Danmark,Statens Konstråd, Sverige, Kunstforeningen af 14. august, Keramikmuseum Grimmerhus, Middelfart, Internationalt Keramisk Center - Guldagergaard, Skælskør, Aarhus Kommune, Skanderborg Kommune.
↧

HORISONTAL - VERTICAL Juni-August 2016

June 5, 2016, 1:36 pm
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..

HORISONTAL - VERTICAL
Udstilling d. 16 juni – 13 august 2016
(Sommerlukket d. 23-31 juli)
Åbningsreception torsdag d. 16 juni kl. 16-19.00

Nye forbindelser.. mellem krukker, skulpturer og værker til væg.
Gæsteudstillerne Eva Brandt, Vibeke Krog og Better Lübbert præsenterer krukker og skulpturelle værker, der er sat sammen med udvalgte danske og internationale fra galleriets store keramiske samling.
Udstillingen spiller på horisontale og verticale synergier ved at kombinere krukker og vægobjekter i anderledes sammenhænge og sammenstillinger, - nye fortællinger i opsætningens assemblage.
Vægobjekter af bl.a. Mikael Jackson, Marianne Nielsen, Esben Klemann og andre udvalgte værker fra 'samlingen'.
Der fokuseres på interessante kombinationer, tankevækkende kontraster, skjulte og ukendte harmonier.. mellem tradition og nyskabende, natur og geometri, mønster og billede, farveglæde og nuancerigdom.

Eva Brandt udstiller modellerede krukker inspireret af natur, geologi og landskaber fra Bornholm og Island, Vibeke Krog viser lågkrukker, skulptur og billede i et, grafisk og enkelt inspireret af bl.a. ægyptisk gravmaleri og Better Lübbert porcelænskrukker med fri flora fortælling og 'fars herbarium'.
Eva Brandt har værksted på Bornholm, Vibeke Krog findes på Himmelbjergvej ved Silkeborg, og Better Lübbert er i Hundested, Nordsjælland. De er næsten jævnaldrende og alle uddannet på Skolen For Brugskunst, men på hvert sin tid.


EVA BRANDT “Jeg er inspireret af naturen, - af planter, havets liv, kraftfulde geologiske processer og former, og af forvandlingen af Jordens råmaterialer gennem tid.
Jeg arbejder i denne periode med inspiration fra geologien og landskaberne omkring mig, især Sydbornholm og senest også Island, som jeg håber at vende tilbage til. Arbejdsprocessen omfatter som regel fotografering på lokaliteterne og idéskitser senere. Jeg søger at udtrykke fornemmelsen af et indre liv eller en ekstra forfinet dimension i det grove fysiske, - jeg er glad når krukken på den måde bliver ’levende’.
De udstillede værker er store krukker modelleret op gennem mange dage. Formen er for mig en urform, et væsen eller en hjerteform. Leret er et groft stentøjsler. Jeg arbejder meget med overfladestruktur og en fornemmelse af transparens og dybde i farvelagene. Desuden ofte grafiske tegn, som antyder liv.”

Eva Brandt bor og har værksted på Bornholm. Hun er er født i 1954 og uddannet på Skolen for Brugskunst i København 1975-80. Tildelt Ole Haslunds Kunstnerlegat 1989. Studieophold i New Mexico 1996.
UDVALGTE UDSTILLINGER - 2001 Forårsudstillingen på Bornholms Museum m . Horst Zickelbein - 2003 Kunsthal Brænderigaarden , Viborg - 2006 ‘Bornholmsk værkstedskeramik gennem 100 år’ på ’Det Ny Kastet’, Thisted - 2008 ’Talking Pots’ soloshow på Clay Danmarks Keramikmuseum og på Grønbechs Gård -
2009 ‘Landmarks’ Flow Gallery London - 2013 Gallery Oxholm, København - 2015 ‘Fra tidernes morgen’ solo, Grønbechs Gård, Hasle - 2015 ‘White Show’ Flow Gallery, London. Har endvidere modtaget legater fra Nationalbankens Jubilæumsfond, Oticon Fonden,Georg Harms Legat, og Martha og Poul Kerrn-Jespersens Fond. Er repræsenteret i samlinger både i DK og internationalt, bl.a. The Rosenfield Collection.


VIBEKE KROG ”Ideen til 'lågæskerne' var (på Skolen for Brugskunst) at lave en vase med flere låg, altså en brugsting. Så kunne den stå med eller uden låg alt efter brug. Jeg synes imidlertid, det blev lidt fortænkt, og jeg blev optaget af at se formen som skulptur og billede i et.
Jeg har indtil videre arbejdet med små ændringer i formen og bemalingen er blevet mere stram og opleves, som om der ligger flere lag, mere dybde.
Jeg arbejder grafisk, enkelt og stramt. Mine skulpturer er bygget i pladeteknik, formet som smalle 'æsker', der løftes op af fødder. Jeg arbejder i rødt ler, som udgør en fin, mørk baggrund for min måde at male med begitninger på. For at opnå kontrast til begitningens matte, glittede overflade, glaserer jeg udvalgte felter.
Spiren til mine bemalede skulpturer tar sin begyndelse for mange år siden på en rejse til Ægypten. I rejsen indgik bl.a. et besøg i tempelbyen Karnak foruden besøg i diverse grave.
Foruden arkitekturen blev jeg meget inspireret af den blødhed og keramiske stoflighed, som findes i de ægyptiske gravmalerier.”

Vibeke Krog bor og har værksted på Himmelbjergvej ved Silkeborg. Hun er født 1953, var elev 1976-77 hos John Terragni (Jyske Akademi, Århus), 1978-79 Frie Værksteder Gudhjem , og uddannet på Skolen for Brugskunst (Danmarks designskole)1981-85. Har haft eget værksted siden 1988.
UDSTILLINGER Keramik Europas 13. Westerwaldpreis 2014, Keramikmuseum Westerwald, Vessel Sculpture, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig 2013. “Sansninger”, Heltborg Museum, 2013, Det Ny Kastet 2012, Moderne Dansk Keramik, Keramikcentrum Tiendschuur Tegelen, Holland, 2005. Hun sælger bl.a. gennem Lertøj (butik og galleri) Århus siden 2006.


BETTER LÜBBERT ”Det at arbejde i et håndværk og med et materiale har altid konsekvenser og en naturlig abstraktion. Jeg arbejder med proportioner og dimensioner. Krukkens eksistens i tid og rum, korpus i forhold til den menneskelige krop, detaljen i forhold til helhed.
Ud fra et intakt, smukt og fragilt herbarium kombineret med naturiagttagelser og fri fantasi har jeg arbejdet ud fra den danske flora, som udgangspunkt med min egen fornemmelsen for fortællingen og et herbarium min far havde indsamlet som ung biolog. Jeg omsætter de danske planter til silketryk - i en ret fri proces, hvor flere tryk kan lægges ovenpå hinanden, ridses i og overmales mv.
På den store, historiske hylde ligger Flora Danica og stråler, blærer sig og glæder mig. Med stor respekt for historien og et ønske om at forbinde fortiden med vores tid, starter jeg et andet sted og fortæller i nuet om min kærlighed til det sete, det forbundne, det levede, det noterede, det fysiske og det forunderlige.”

Better Lübbert bor og har værksted i Hundested, Nordsjælland. Hun er født i 1955, uddannet på Danmarks Designskole, København 1988-1994. VANDREUDSTILLINGER ”From the Kilns of Denmark” i Museer og Gallerier USA og Frankrig og ”Unika” i Europa. KUNSTMESSER Art Copenhagen, Forum, Art Herning, Art Århus, Art Miami, USA. UDSTILLINGER ”Danske Keramiktriennale” Trapholt Kunstmuseum, ”Biennalen 2004” Trapholt og Nordjyllands Kunstmuseum; SOLOUDSTILLING Galleriet Jørgen Østergaard, Ikast, Galerie Wolfsen Aalborg; Galleriet Kolding; Galleri DGV, Svendborg; Oxholm Gallery, Carl Hansen & Søn, København; UDSTILLER OG ARRANGØR ”MY ROOM”, Sophienholm. REJSER til Indien, Istanbul, Tyrkiet, Portugal, Cuba, Costa Rica, Mellemamerika, Frankrig, Italien. LEGATER bl.a. Statens Kunstfond, Danish Crafts. Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond og Ole Haslunds Rejselegat, samt Kunsthåndværkerprisen af 1879, bronze, sølvmedalje og rejselegat.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondstøtte til formidling i 2016.

BIOGRAFIER

EVA BRANDT - www.evabrandt.dk
Født i 1954.
Medlem af ACAB (Arts & Crafts Association Bornholm) og Danske Kunsthåndværkere

UDDANNELSE
1975-80 Skolen for Brugskunst i København

UDVALGTE UDSTILLINGER
2016 ’Earthbound’, Gudhjem Museum, Bornholm
2015 ‘White Show’, Flow Gallery, London
2015 ‘Fra tidernes morgen’ solo, Grønbechs Gård, Hasle
2014 ’10 keramikere fra Bornholm’, Gudhjem Museum
2013 Galleri Oxholm, København
2012 ’Havet’, Rundetårn, København
2011 ‘Den næste generation’, Roskilde
2010 ‘Hot Spots’, Museion no 1, Budapest, Ungarn
2009 ‘Landmarks’ , Flow Gallery, London
2008 ’Talking Pots’, solo, CLAY, Danmarks Keramikmuseum, Fyn
'Talking Pots’, solo, Grønbechs Gård, Hasle, Bornholm
2006 ’Bornholmsk værkstedskeramik gennem 100 år” ’Det Ny Kastet’, Thisted
2004 Rundetårn, København
2003 Kunsthal Brænderigaarden , Viborg
2001 Forårsudstillingen med Horst Zickelbein, på Bornholms Museum

ARTIKLER & PUBLIKATIONER
2003 Katalog ”– og sådan blev det” 2008 Ceramic Arts & Perception nr 78,
2008 Udstillingshæfte egen udgivelse “Talking Pots” (Eva Brandt);
2007 “Bornholmsk værkstedskeramik gennem 100 år” (’Bornholm Studio Ceramics Through 100 Years’)
2015 ”En stilfuld keramisk odyssé” Artikel+forside, ”Jul på Bornholm” (kulturhistorisk tidsskrift)


VIBEKE BORRESEN KROG www.vibekekrog.dk
Født i 1953.
Medlem af Danske Kunsthåndværkere
. Medlem af og salg fra Lertøj, Århus

UDDANNELSE
Skolen for Brugskunst (Danmarks Designskole) 1981-85.

UDSTILLINGER
2014 Keramik Europas, 13. Westerwaldpreis 2014 Keramikmuseum Westerwald
2013 Vessel Sculpture, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig. “Sansninger” Heltborg Museum,
2012 Det Ny Kastet, Thisted
 - Tinghuset Brædstrup - Klitgården Tranum - Stengalleriet Horsens 

2011 Sommerudstilling Galleri Pagter,
 Kolding – Påskeudstilling Galleri Stenseminde, Aalborg. 

2011 Galleri Pagter Kolding

2010 Galleri Færch-P Påskeudstilling
2009,08 Brønderslev Påskeudstilling
2009,06 Galleri Humlum Gl. Skole
2005 Moderne Dansk Keramik, Keramiekcentrum Tiendschuur,Tegelen Holland
2004 Galleri Silkeborg Kunstnerhus - Galleri Pictor, SE Munka Ljungby
2003 Udsmykning Arepa, Silkeborg -
2003 Galleri Humlum, Struer - Købmandsgården, Skælskør - Ålborg Kunstpavillon
2001 Silkeborg Udstillingen - Galleri Garlishèe

MARKEDER Kunsthåndværkermarkedet Frue Plads, Ovnhus kunsthåndværkermarked, KIC Århus, Skals marked, Chelsea Crafts Fair-London 2004 og udstiller løbende i diverse kunstforeninger.


BETTER LÜBBERT www.better-lubbert.com
Født 1955
Medlem af Halsnæs Kommunes Lokale Billedkunstråd, indstillet af Billedkunstnernes forbund.

UDDANNELSE:
1988-1990 Danmarks Designskole, København , Keramik og Glas
1991-1994 Danmarks Designskole, København, Institut for Unika.

UDVALGTE UDSTILLINGER
2016 ”North” Ålborg med Galerie Wolfsen - ”Greatest hits” Galleri DGV
2015 Solo, Oxholm Gallery, København - ”Kvadrat, kugle og kube” Kunstmuseet Brundlund Slot, Åbenrå
2014 Separatudstilling Galleri Carl Hansen & Søn, Bredgade, København
”Formsprog-Tankespind”, Ann Linneman Galleri - ”Masterpieces” Galerie Wolfsen, Ålborg
2013 La Primavera. Huset i Asnæs, med billedkunstner Inka Sigel
2012 Galleri DGV. Villa Tårnborg m. Tom Krøjer
2011 ”More than Yellow” Galleri Wolfsen
2010 Galleri DGV, m. Yoshio Nakajima, Tom Krøjer, Dorte Lausten, Maurice Wyckaert, Gunleif Grube.
2009 Seperatudstilling ”I skovens dybe stille ro” Galleri Wolfsen - Kulturspinderiet, Silkeborg
2008 ”Grand Opening”, Galleri Wolfsen - Det danske Centralbibliotek, Flensborg med billedkunstner Inka Sigel
2007 Galleriet Kolding, soloudstilling - Contemporary Ceramics, Galleri Wolfsen, Ålborg
2006 PRO, Charlottenborg, København - Soloudstilling Galleriet Jørgen Østergaard, Ikast.
Kunstnersammenslutningen Grænselandsudstillingen, Sønderjyllandshallen, Åbenrå
2005 ”MY ROOM”, Sophienholm, Kgs. Lyngby. Udstiller og arrangør.
”Krukken og Billedet”, Officinet, Kbh. - ”Andre Himmelstrøg”, Galleriet, Kolding. Med Carin Faaborg
2004 ”Biennalen 2004”, Trapholt Kunstmuseum, Kolding – Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg 2005
”Céramiques contemporaines danoises”, Maison du Danemark, Paris
2003 ”Fortællinger fra Mellemøsten”, Galleri Epoke, Vejle, m Carin Faaborg
”Kompositioner”, Galerie Susanne Højriis, København
2002 ”Danish – American Contemporary Art”, Galerie Susanne Højriis, København
2001 ”Skulpturel Form”, Grimmerhus Keramikmuseum - Galleri Nørby, København - Galleri Epoke, Vejle
Galerie Wolfsen, Aalborg. Med billedkunstner Bente Christensens Ernst
Ambiente Messen, Frankfurt, Tyskland
2000 ”Den 3. Danske Keramiktriennale”, Trapholt Kunstmuseum
PRO. Charlottenborg. København
Galerie Am Kamp, Teterow, Tyskland

VANDREUDSTILLINGER ”Unika” Museer og Gallerier i Europa og ”From the Kilns of Denmark” i USA og Frankrig. KUNSTMESSER Art Copenhagen, Forum, Art Herning, Art Århus, Art Miami, USA

REPRÆSENTATION I OFFENTLIGE SAMLINGER
Statens Kunstfond, Designmuseum Danmark CLAY, Århus Kommune.
Solgt til H. M. Dronning Margrethe. 1994.

LEGATER OG UDMÆRKELSER:
Statens Kunstfonds Arbejdslegat 1995,97, 99, 2000,01,02,03. Danish Crafts. 2000, 02. Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond 1996,97, 2000,13. Kunsthåndværkerprisen af 1879, bronze 1995, sølvmedalje og rejselegat 1996.
Ole Haslunds Rejselegat 2006, samt fondsstøtte fra K.A. Lassens og hustru L.M Lassens født Thodbergs Legat. Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond. Krista og Viggo Petersens Fond. Det Reiersenske Fond. Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck`s Fond. Arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst og Håndværk, Gl. Dok.

PROTOTYPEFREMSTILLING af keramiske borde NW1, Normann Copenhagen til Møbelmessen i Milano 2009

↧
Search

MATERIALETS GEOMETRI aug-sep 2016

August 7, 2016, 4:07 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen & tidligere værker..

MATERIALETS GEOMETRI
Fragmenter af liv - Heidi Hentze DK
Udstilling d. 18 august – 17 september 2016

Papirtynde organisk-geometriske konstruktioner i porcelæn.
Heidi Hentze undersøger porcelæn og glasur i poetisk foldede værker, der virker som ren magi.
Med inspiration hentet i arkitektur og origami udfordrer hun med overlegen teknisk kunnen den klassiske pladeteknik, materiale og tyngdekraft.

Geometriske konstruktioner er sirligt sammensat af papirtynde lerplader.
Smeltepunkter og temperaturen i den knap så kontrollerbare brændingsproces tilfører herefter værket en organisk sanselighed, en deformering i forfaldets skønhed, en poetisk fortælling.
En stemning af skrøbelig eksistens og nærvær af det fraværende, er ofte omdrejningspunkt i Heidi Hentzes sprøde, delikate værker, der gemmer på personlige historier.

HEIDI HENTZE: ”Inspirationen til udstillingen er hentet i menneskers skæbne og vilkår i min og vores tid. Nyheder, Facebook, venner, familie, hjemmeplejen..
Brudstykker af livshistorier er plukket ud, kombineret, associeret og omsat til implicitte fortællinger i keramik.
Mediernes billeder af bombeskudte huse og folk på flugt, kombineret med venners skilsmisser og opbrudte hjem, er udgangspunktet for dét, der senere har udviklet sig til forladte fuglereder.
Historierne har været mit udgangspunktet, men er ikke afgørende.

Da jeg arbejder med de to ubekendte – tyndt porcelæn og kraterglasur - forekommer der uventede ting i brændingen.
Jeg har tilladt mig selv at være åben for de visuelle ændringer og foræringer, der måtte opstå, omend jeg til tider er gået på 'kompromis' med den tiltænkte fortælling og håndværksmæssige perfektion.
Den friere tilgang til materialet er en fantastisk proces..
Til udstillingen har jeg bygget fire store blå diamanter, 'Oppenheimer Blues'.
Formen er en kombination af diamantens evighed og blomstens forgængelighed. Fra knop til udsprunget.
Disse er bygget i en kombination af computertegning og håndlavet pladeteknik.

Tallet '4' går igen i flere af mine værker. I mange asiatiske lande har dette tal samme ordlyd som ordet død. 'Tetrafobi' er et begreb.
(Wikipedia: Tetrafobi er en aversion eller frygt for tallet 4. En overtro, sædvanlig forekomst i østasiatiske lande som Kina, Japan, Korea..)



Værket 'Ruder' i hvidt porcelæn udstilles i september i Lacoste Gallery, USA.
Til min danske udstilling har jeg bygget et sæt i grønt porcelæn, 'Lozengy'.”

I de seneste år har Heidi Hentze arbejdet med materialeforskning ud fra helt enkle cylindere til meget avancerede foldninger af grafiske konstruktioner, analyser af rumdelte bygningsværker, sammenstillede installationer og farvers indflydelse på formens geometri. Med faglig viden, tvivl og nysgerrighed søger hun hen imod en filosofisk og etisk mening i værkerne.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondstøtte til Heidi Hentze og Galleriets formidling i 2016.

Fotos af tidligere værker:

HEIDI HENTZE er født i 1975. Hun bor og har værksted på Bornholm.
UDDANNELSE Glas og Keramikskolen - Bornholm (Nu KADK), 2006.
Tidligere udstillet i Ann Linnemann Galleri ”FRAGILE” med Bodil Manz, Malene Müllertz og Jane Reumert i 2012 og ”MESTERVÆRKER –miniature” 2013. De sidste år har hun deltaget i flere internationale udstillinger - ”Form.Frei” Gottorf Slot, Slesvig, DE - ”59th Premio Faenza”, International Competition, Italien - ”Ceramics of Europe” Europa-Parlamentet, Strasbourg, FR - ”10th International Ceramics Competition, Mino”, Japan - ”13th Westerwald Prize 2014”, Höhr-Grenzhausen, DE - ”COLLECT”, Saatchi Gallery, London - ”Fantastic Tales” Brighton, UK. Art Festival 2013, Funasaka, Japan - ”Collect in the Country 2013”, Cultural Connections, UK.. Danske udstillinger er bl.a. ”Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2013” og ”HAVET” ACABs 10-års jubilæum, Rundetårn, Kbh. LEGATER fra Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerfond , OJD Fonden m.fl.



BIOGRAFI

Heidi Hentze www.heidihentze.dk
Født 1975

UDDANNELSE
2006 Glas og Keramikskolen – Bornholm (Nu: KADK*)
*Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering

PROFESSIONEL ERFARING
2012- Værksted i Nexø - Svaneke 2010-12 .
2010- Medlem af ACAB (Arts & Crafts Association Bornholm)
2010- Egen keramisk virksomhed
2013 Symposium og Artist Talks, Gyeonggi int’l Ceramix Biennale, SydKorea.
Studierejse i Sydkorea og Japan.
2012-14 Medlem af Bornholms Regionskommunes Kunstråd, DK
2012 Butiksfællesskab. Designer souvenirs, Svaneke, DK.
2009 Artist in residence. Sarayacu, Pastaza, Ecuador.
2007 Artist in residence, Svanekegården, Bornholm, DK.
2006 Network 06, Guldagergaard, Skælskør, DK.

UDVALGTE UDSTILLINGER
2016 Lacoste Gallery, Boston, MA, USA
”Materialets Geometri”, solo, Ann Linnemann Galleri, Kbh. DK.
2015 ”Form.Frei” Gottorf Slot, Schleswig, DE.
”59th Premio Faenza”, International Competition, Faenza, IT.
”Ceramics of Europe”, Selected, Europa-Parlamentet, Strasbourg, FR.
2014 ”13th Westerwald Prize 2014”, Höhr-Grenzhausen, DE.
”10th International Ceramics Competition - Mino”, Japan.
”Bornholmske keramikere” Gudhjem Museum. - ”New meets Old” Hjorths Fabrik, Rønne, DK.
”COLLECT”, Saatchi Gallery, London, UK
”Fantastic Tales” Brighton, UK.
2013 Art Festival, Funasaka, Japan.
”COLLECT in the Country 2013”, Cultural Connections, UK.
”Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2013” Rundetårn, Kbh. DK.
”MESTERVÆRKER –miniature” Ann Linnemann Galleri, Kbh. DK.
2012 ”HAVET” ACABs 10-års jubilæum, Rundetårn, Kbh. DK.
”FRAGILE” Manz, Müllertz, Reumert og Hentze, Ann Linnemann Galleri, Kbh. DK.
2011 ”Havet” Müllers Pakhus, Thorshavn, Færøerne.
”Kunsthåndværkerprisen af 1879” Design Museum Danmark, Kbh. DK.
Grønbechsgård, Hasle, DK.
2007 ”Network” International Ceramic Museum, CLAY, Middelfart, DK.
”AiR” Svanekegården, Svaneke, DK.
”Network” Gallery Turf, London, England.
2006 Form/Design Center, Malmø, Sverige.
Bornholm Kunst Museum, Rø, DK
2005 ”Bornholms Censurerede Efterårsudstilling” Gudhjem, Bornholm, DK.

LEGATER
2016 Statens Kunstfond, projektpuljen.
2014 Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, arbejdslegat.
Bornholms Kunstråd.
2013 Brødrene E., S. & A. Larsens rejselegat.
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968.
2012 Ole Haslunds Kunstnerfond, rejselegat.
Bornholms Censurerede Forårsudstillings legat.
2011 Annie og Otto Johs. Detlefs´ almennyttige Fond
Kunsthåndværkerprisen af 1879, bronzemedalje
Kunsthåndværkerprisens rejselegat

REPRÆSENTATION I OFFENTLIGE SAMLINGER
Kirsten Kjær Museet, OJD Fonden, Svanekegårdens Kunst og Kulturforening, MIC - International Ceramics Museum Foundation of Faenza, Italien.
↧

NORDISKE NUANCER sept-okt 2016

September 7, 2016, 6:57 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..

NORDISKE NUANCER
Nina Malterud & Gunhild Rudjord - Norge/Danmark
Udstilling d. 22 september – 22 oktober 2016
Åbningsreception torsdag d. 22 september kl. 16-19.00

Nordiske keramiske værker i samklang og modspil.
De to nordiske kunstnere udstiller keramiske værker, der reflekterer over farver og natur i skandinaviske toner.
Her skabes samspil og modspil mellem kunstnernes værker, nordiske udtryk i hver deres egenart, dekoration-og farveglæde i billedlige, abstrakte mønstre og farvekombinationer – fra det helt enkle stilfulde farvevalg til kraftfulde billedkompositioner med tydelige naturreferencer.
Begge arbejder ud fra fadet som grundform til billedfladen, lag på lag af stoflige glasurer; men deres kunstneriske udtryk bevæger sig i forskellige retninger.

GUNHILD RUDJORD er mesterlig i sin evne til at udnytte den helt særlige transformation, der finder sted under keramisk brænding. Der er stor kraft i værkerne, der synes enkle, men rummer dramatiske kompositioner, kontraster
- og en særlig blødhed fra glasuren, der løber hen over fladen.

NINA MALTERUD opnår at objektet bliver levende gennem flere lag af glasering og brænding, hvor hun søger efter tegn fra processen, såsom krakelering, huller og andre keramiske 'fejl'. Det kunstneriske udtryk rangerer højere end nytte
- dog er disse objekter stadig knyttet til den rige tradition for funktion.


NINA MALTERUD - ”I nogle år har jeg udforsket flade former med en lille bevægelig kant, hvilket gør objektet til en slags kar eller fad. Objektet bliver levende og opnår sin kunstneriske værdi gennem mange lag af glasering og brænding. Jeg inkluderer og bygger på tegn efter processen, såsom revner, små huller og andre keramiske 'fejl'. Det kunstneriske udtryk rangerer højere end nytte - dog er disse objekter stadig knyttet til den rige tradition for funktion.
Jeg opgiver sjældent et værk, men give det en ny chance i ovnen. Jeg er minutiøs i den endelige udvælgelse.
Mere end i tidligere værker gør jeg brug af nye potentialer inden for keramiske medier og processer, især glaseringen. Materiale dybden i farver og strukturer, der opnås gennem processerne.
Mødet mellem streng form og uventede effekter.
Objekterne er fremstillet af lertøj, med rullepind og manipulation af kanterne. Glasur-brændt til omkring 1060 grader celsius.
Min første store inspiration var den dansk-norske keramikeren Lisbet Dæhlin (1924-2012), men nu ligeledes pre-industrielle genstande fra hele verden og kunsthåndværk fra sidste århundrede indtil nu.”
NINA MALTERUD er født i Oslo, 1951. UDDANNELSE ved Norges National Academy of Craft and Art Industri (SHKS) i Oslo 1971-1974. Har arbejdet som kunstner med keramik, som udtryksform siden 1975, i Oslo og senere i Bergen. Professor i keramik på Bergen National Academy of Arts (Akademiet) fra 1994. Rektor for Akademiet 2002-2010. Medlem af bestyrelsen for Artistic Research Programme 2003-2014. Forskellige opgaver som seniorrådgiver for Bergen National Academy of Arts og Kunst i Oslo (KHiO) siden 2012.
UDVALGT BIOGRAFI: Solo udstilling Kunstnerforbundet, Oslo i 2012, efter 9 års pause fra studiet arbejde. Norsk Forening for Kunst og Håndværk, Hæderspris 2005. Solo udstilling RAM Gallery, Oslo 2003. Initiativtager til tidsskriftet Kunsthåndverk, medlem af Editorial Board 1979. Arbejder for keramiker Lisbet Dæhlin på Frysja Art Centre 1975, opretter eget værksted, senere med Beth Wyller. Sommer workshop med medstuderende i North Norway - afslutning af uddannelse i keramik på National College of Art and Design, Oslo 1974.www.ninamalterud.no

GUNHILD RUDJORD er mesterlig i sin evne til at udnytte den særlige transformation, der finder sted under den keramiske brænding. Hun arbejder primært med de velkendte keramiske arketyper - krukken og fadet som 'lærred' og skaber smukt dekorerede værker, hvor de ornamentale motiver - ofte inspireret af naturen - kommer til udtryk i et sprudlende samspil med glasur-effekter, farvedybde, glans og tydelige tegn på smelteprocessen. Hun vedkender sig gerne en tidlig inspiration fra den berømte danske designer, Thorvald Bindesbøll (1846–1908), og har videreudviklet et helt personligt kunstnerisk sprog.
”Jeg lader landskaber og rum opstå mellem lagene af begitning og glasur i brændingen. I de nye værker er ornamentet opløst, der er færre greb med begitningen, mens glasurerne får større frihed. Her er flere glasurer i spil. Det umiddelbare i udtrykket, materiale-og farveglæde er stemningsskabende og associerende.
Fadene er overdrejede i rødler, dekoreret med begitning og glaseret med forskellige glasurer. 1040 C.
Min inspiration kan være en sejlads op langs den nord norske kyst engang i september, hvor himmel og hav, skyer og lys blev printet på nethinden.”
GUNHILD RUDJORD er født i Trondheim, 1961 og uddannet på Danmarks Designskole - Kolding, 1983-87.
Hun bor i Fåborg og arbejder på Tommerup Keramiske Værksted som glasuransvarlig siden 1987, bl.a. samarbejdet med Bjørn Nørgaard. UDVALGTE UDSTILLINGER Galleri Pagter, Kolding, 2016; Copenhagen Ceramics 2014, Galleri Moderne, Silkeborg 2013; Himmerlands Kunstmuseum 2011 og Kunsthallen Brænderigården, Viborg, 2006; Danske Keramiktrienale, 1994. DEKORATIVE OPGAVER en stor krukke til Kronprinseparret 2004, 2m høj vase til Faaborg og 100 fade til Ny Carlsbergfondet. LEGATER OG SALG til Statens Kunstfond og Ny Carlsbergfondet. Medlem af bestyrelsen for Keramikmuseet Clay. www.keramos.dk

Tak til Statens Kunstfond for projektstøtte til Galleriets formidling i 2016.

BIOGRAFIER

NINA MALTERUD - www.ninamalterud.no
Født i Oslo, 1951.

UDDANNELSE - Norges National Academy of Craft and Art Industri (SHKS) i Oslo 1971-1974.

PROFESSIONEL ERFARING
Har arbejdet som kunstner med keramik, som udtryksform siden 1975, i Oslo og senere i Bergen. Professor i keramik på Bergen National Academy of Arts (Akademiet) fra 1994. Rektor for Akademiet 2002-2010. Medlem af bestyrelsen for Artistic Research Programme 2003-2014. Forskellige opgaver som seniorrådgiver for Bergen National Academy of Arts og Kunst i Oslo (KHiO) siden 2012.

UDVALGTE UDSTILLINGER, ERFARING mv.
Solo udstilling Kunstnerforbundet, Oslo i 2012, efter 9 års pause fra studiet arbejde. Norsk Forening for Kunst og Håndværk, Hæderspris 2005. Solo udstilling RAM Gallery, Oslo 2003. Initiativtager til tidsskriftet Kunsthåndverk, medlem af Editorial Board 1979.
Arbejder i 1975 for keramiker Lisbet Dæhlin på Frysja Art Centre, oprettelse eget studie, senere med Beth Wyller. Sommer workshop med medstuderende i North Norway - afslutning af uddannelse i keramik på National College of Art and Design, Oslo 1974.

KRAFT - oktober 2015 – af Nina Malterud, Norge
”Den fysiske rammen for arbeidene er glasert leirgods, flater med en tynn kant opp på alle sider, formet som en lang oval eller rektangel. Den tynne kanten gjør flisen med et grep til et fat. Arbeidene har identitet både som bilde og bruksting, men funksjonalitet er ikke sterkt prioritert i utforming og produksjon.
Jeg startet ut i 2012 med dette konseptet i retning stille, hvitt, grått. Etter hvert ble det stillferdige og lavmælte supplert av orange og andre mer kraftige virkemidler. En rekke objekter fra denne serien er vist på Format (tidligere KRAFT) i Bergen i 2013.
Jeg arbeider med farge, tekstur og dybdevirkninger i dialog med de fysiske og kjemiske variasjonene som materialet byr på. Lavbrente glasurer legges på hverandre i mange brenninger, til jeg synes objektet er blitt rikt og fyldig og underlig nok. Jeg ønsker at flaten skal forbli abstrakt og har unnveket gjenkjennelige motiv. Den manuelle og omstendelige produksjonen utnyttes til å fange opp overraskelser og uregelmessigheter og utvikle disse videre for hvert enkelt objekt.”


GUNHILD RUDJORD - www.keramos.dk
Født 1961 i Trondheim. Bosat i Danmark siden 1981

UDDANNELSE Kolding Designskole, 1983–87

PROFESSIONEL ERFARING
Kunsthåndværkerskolen i Kolding, Keramisk linie, 1983-87
Glasuransvarlig på Tommerup Keramiske Værksted siden 1987
Medlem af bestyrelsen, CLAY Museum of International Ceramic Art, Middelfart, DK.

UDVALGTE UDSTILLINGER
2016 Galleri Pagter, Kolding
Ann Linnemann Galleri, Kbh
2015 Galerie Espen Art Denor, Cannes
2014 Copenhagen Ceramics
2013 Galleri Moderne, Silkeborg
2012 Galleri Weber med Sys Hindsbo, Svendborg
Septemberudstillingen, Fanø Kunstmuseum
2011 Galleri Pagter, Separatudstilling, Kolding
Himmerlands Kunstmuseum, med Kirsten Klein, Aars
2009 Clausens Kunsthandel, med Knud Odde Og Albert Mertz, København
2008 Galler NB, Sommerudstilling, Viborg
2007 Galleri Wolfsen, Contemporary Ceramics Aalborg
2006 Kunsthallen Brænderigården, separatudstilling, Viborg
2005 Fu Le International Ceramic Art Museum, Fuping, Xian, China
2004 Galleri Nørby, separatudstilling, København
2003 Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, separatudstilling, Trondheim
Sønderjyllands Kunstmuseum, separatudstilling, Tønder
Galleri Carsten Frøkjær, separatudstilling, København
2002 Omkring Nyholm, Silkeborg Kunstmuseum
Galleri Franz Pedersen, Horsens
Danmarks Keramikmuseum,Grimmerhus, Fra ler til keramik
2001 Galleri Pagter, Kolding, separatudstilling
Galleri Carsten Frøkjær, separatudstilling, København
2000 Standpunkte, Keramikmuseet Grimmerhus
1999 Galleri Carsten Frøkjær, separatudstilling, Hellerup
Standpunkte, Keramion, Frechen
Galleri Nørby, København
1998 Erik Nyholm/ Gunhild Rudjord, Gimsinghoved, Struer
Keramisk Kunst fra Tommerup 1987-98, Grimmerhus, Middelfart
1997 Fade, Galleri Pagter, Kolding
Dansk Keramik 1850-1997, Sophienholm, Lyngby
Galleri Nørby, separatudstilling, København
1996 Et Keramisk Univers, 23 nordiske Keramikere, Kulturspinderiet, Silkeborg
1995 International Contemperary Artists in Clay,Galleri Vroumans, Amsterdam
Keramisk Dialog, Keramikaze,SAK Svendborg
1994 Den Danske Keramiktrienale, Trapholt, Kolding
Galleri Nørby, København

REPRÆSENTERET OG SALG
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum; Statens Kunstfond; Ny Carlsbergfondet; Danmarks Keramikmuseum CLAY; Sønderjyllands Kunstmuseum; Fu Le International Ceramic Art Museum, Fuping, Xian, China..

UDSMYKNINGER OG OPGAVER
1999 Hillerød Sygehus, Hillerød
Aarup Kirke, Aarup
2001 Vestermarkskolen, Odder
2004 Bryllupskrukken til Kronprinsparret, Gave fra Tommerup, Fredensborg
2005 Krukke Orerønningen Ungdomsskole, Horten Norge
2006 Midtbyskolen, Horsens
Fad til Fyens Stiftstidendes kulturpris.
110 fade til Carlsbergfondet og Ny Carlsbergfondet, Gave til ansatte, Glyptotekets 100 års jubilæum
2007 Fad til Fyens Stiftstidendes kulturpris
2012 Krukke til Faaborg

PUBLIKATIONER
2009 Contemporary Ceramics by Emmanuel Cooper, Thames & Hudson
2010 The potbook by Edmund De Waal, Thames & Hudson
↧
↧

KUNSTGREB oktober-november 2016

October 15, 2016, 9:00 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..

KUNSTGREB - synsbedrag og tankespind
Peder Rasmussen, Michael Geertsen og internationale kunstnere
Udstilling d. 27 oktober - 26 november 2016
Åbningsreception torsdag d. 27 oktober kl. 16-19.00

Kunstfærdige krumspring skabt af håndens behændighed.
Denne internationale udstilling inviterer til et sjældent møde med tidens store ikoniske samtidskunstnere, der er kendte for at skabe underfulde, illustrative keramiske kunstværker om synsbedrag, trylleri og magi, - som Trompe l'Oiel, Sleight of Hand, Leger-de-Main, - og andre finurlige mesterværker.
Peder Rasmussen og Michael Geertsen DK, Kurt Weiser og Richard Shaw USA, Stephen Bowers og et ungt talent Sophia Nuske fra Australien.

Udstillingen byder på keramiske kunstgreb, illusionistiske værker med tanke på at bedrage og begejstre øjet.
Det er en tankevækkende humoristisk-poetisk-filosofisk udstilling af værker, der seriøst bedrager øjet og ikke forholder sig helt ærligt til sandheden, men sand-synligvis er relativt tro mod det keramiske materiale.
Tingene er ikke helt som de ser ud..
Virkeligheden er finurlig og på humoristisk vis leget med.

Kunstnerne udstiller hver deres kunstgreb og visuelle tankespind; men nok omhandler udstillingen illusionistiske trick udført i keramiske materialer, den afspejler i lige så høj grad vores tid set med kunstnernes øjne, personlige refleksioner og billedverdener skabt af vores globale, kulturelle og kunsthistoriske samtid.

PEDER RASMUSSEN og MICHAEL GEERTSEN har opfundet et alterego ved navn Gert Pedersen. Han tager os ud på en eventyrlig rejse hvor alt kan ske... og sker.
Her dukker dyr og mennesker op fra kendte og ukendte historier. De lever i et univers af krukker og geometriske former, hvor det er helt enkelt og næsten fristende ufarligt at gå ind og udforske nye landvindinger.
De fantasifulde værker er skabt af kunstnerne i fællesskab.

RICHARD SHAW viser en cigarkasse fyldt med konkylier og andre minder, og et andet værk er en konvolut fra et brev til hans datter. Han laver personlige samlinger af minder, der kunne være samlet af os selv - eller af en vi kender, - fjollede minder, som vi på tværs af alder, kan forholde os til, men forholder os forskelligt til alt efter, om vi nogensinde har skrevet et brev, - eller det også er kulturhistorie.. - og udfordrer vores samtids begreber.

KURT WEISER præsenterer i et stort værk en billedverden, et naturalistisk, nærværende narrativt univers, der på sin vis er genkendeligt; - men uden at fortælle hele historien drages beskueren ind i og rundt om værket for at finde svar eller forstå hele fortællingen.
Hvert værk rummer mysterier og serverer ikke alt på et fad, men giver lyst til at se værket fra alle sider. Det er mesterligt udført porcelænsmaleri og avanceret billedfortælling.

STEPHEN BOWERS bevæger sig i et historisk billedunivers, hvor han yderst detaljeret maler keramikskår fra forskellige tidsperioder og stilarter ind over 'luftfotos' af australsk natur.
Han refererer til sin egen brogede kultur, tankeverden og lokale egenart, men giver samtidig et billede af det globale fællesskab, vi alle lever i, med erfaringer, fragmenter og motiver fra hele verden sat sammen med apps og andre af samtidens ikoniske kendetegn.

SOPHIA NUSKE, et nyt australsk talent inviterer beskueren til at rette opmærksomheden mod de almindelige, oversete menneskeskabte ting. Ved at spille på det iboende sprog om disse ting, skaber hun humoristiske sammenstillinger af ideer, styret af ordspil. Hun refererer til trompe l'oeil superobjekter fra 70erne og 80erne i et nyt 'designet' og tegneserieagtigt billedsprog, der er kendetegnende for den yngre generation af keramikere.

Hjertelig tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondstøtte til formidling og internationale udstillinger i 2016.

Sleight of Hand og det franske udtryk Leger-de-main er oversat til Kunstgreb, associerer snyderi og kunstfærdige krumspring skabt af håndens behændighed.
Trompe l'oeil = som bedrager øjet, synsbedrag, optisk illusion - da.wikipedia
Leger-de-Main = kunstgreb; krumspring, bedrag; ethvert kunstfærdigt trick..
fra fransk 'hurtig på hånden' - bogstaveligt/latin = 'let hånd' - en.wikipedia

PEDER RASMUSSEN og MICHAEL GEERTSEN
Det er nu anden gang, Michael Geertsen og Peder Rasmussen har skabt keramiske værker i fællesskab. Denne gang er symbiosen fuldendt – de signerer simpelthen værkerne Gert Pedersen.
Værkerne er en burlesk blanding af egenskaber, vi allerede kender fra de to keramikere hver for sig – i sammenblandingen bliver de simpelthen mere fortællende og eventyrlige. Man kan se, de har moret sig.
(Foto af fællesværk - Copenhagen Ceramics, 2012)

BIOGRAFIER

PEDER RASMUSSEN DK www.pederrasmussen.dk
Peder Rasmussen er pottemager, kunstner og en af Danmarks få store kulturpersonligheder, der tager det keramiske fag alvorligt.
Han involverer sig i alt fra at skrive kritiske indlæg til som forfatter at udgive bøger med keramisk tema: Kählers Værk i 2002 og Reistrup, Nyt Nordisk Forlag Arnold Busck, 2006, og ligeledes i 2016 Familie På Træben - Om J.F. Willumsens Familievase.
For keramikere og andet godtfolk, er han en debattør og til tider provokatør, - men først og fremmest en, der kan sit håndværk og spiller med fra alverdens humoristiske vinkler, med en skarp tunge, et klart blik og øje for at genopdage historiske temaer, som han gentænker og involverer i sine egne værker.
- “Selv om formen er vigtig, så er det billedsiden, der betyder mest for mig. Mangfoldigheden af påtrængende figurationer har altid været mit påskud til at lave endnu en billedvase. Menneskefiguren er som regel det centrale i dekorationerne, ofte i kombination med ornamentale elementer eller involveret i forskellige aktiviteter. Mellemmenneskelige relationer og vores forhold til naturen er et par af mine genkommende temaer, men generelt er emnekredsen ret bred.
Den cirkulære eller ovale krukkeform anser jeg for at være helt perfekt som fortællemedium. Jeg betragter mine billedvaser som filmiske fortællinger - nærmest som en slags visuelle båndsløjfer. I mine billedfade benytter jeg mig af muligheden for at arrangere billeder med et mere fast og centralt fokus.
Jeg arbejder også en del med fritstående figurer, som ofte deler motivisk udgangspunkt med vaser og billedfade.
Hvad det tekniske angår, har jeg været meget igennem, som det ses af mit "Museum". Først var det lertøj - så stentøj, siden Raku.
Fra først i først i halvfemserne har jeg hovedsageligt arbejdet med blankglaseret lertøj i relativt klassiske former. Senest har jeg eksperimenteret med Majolica, den klassiske italienske teknik, jeg mødte under mit studieophold i Italien først i halvfjerdserne.”
Se Museum: www.pederrasmussen.dk/peder-rasmussen/museum

PEDER RASMUSSEN er født i 1948. Bor og arbejder i Haslev, DK.
UDDANNELSE pottemageruddannelse v. Herman A. Kähler, Næstved 1966–70. Istitutto Statale per la Porcellana, Sesto Fiorentino and Accademia di Belle Arti, Florence, Italien, 1970–71.
STATENS KUNSTFONDs Livsvarige Kunstnerydelse, 1998.
REPRÆSENTERET AF Victoria & Albert Museum, London. Nationalmuseum Stockholm & Röhss Museum of Decorative Art, Gothenburg, Sverige. Designmuseum Danmark. Kunstmuseum Trapholt & CLAY Keramikmuseum, Danmark. National Museum & Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Norge. Keramion, Frechen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg & Hetjens Museum, Düsseldorf, Tyskland. SAMLINGER Statens Kunstfond, Sverige & Danmark, samt Annie and Otto Detlef Foundation, Danmark.
UDVALGTE UDSTILLINGER Museum of Arts and Crafts, Oslo, Norge, 1989. Galerie Clara Scremini, Paris, 1997. Galerie Droysen, Berlin, Germany, 2000. Galerie Nørby, København, 2003. Holstebro Kunstmuseum, Danmark. Keramion, Frechen, Tyskland, 2006. Koldinghus Museum, Danmark, 2009.
FILM - part 1: www.youtube.com/watch?v=XXcNWV8kmaM&feature=related
FILM - part 2: www.youtube.com/watch?v=u17BfEl4f0U&feature=related

MICHAEL GEERTSEN DK www.michaelgeertsen.dk
Michael Geertsen er er en af de få, der er uddannet både som pottemager og industriel designer.
Efter 25 års professionel karriere er han internationalt anerkendt for sine fancy-fulde, ofte farverige værker, der spejler en kulturelt legende tilgang til materialet i tråd med den store interesse for keramisk samtidskunst.
Drivkraften har i høj grad været opportunistisk ud fra en idé om, at alt før det moderne gennembrud var ”småborgerlig grossererkeramik”. Dog erkender han, at lerets egen, indbyggede logik og de grundlæggende undersøgelser i materialet er de samme på tværs af tid og kultur. Det er dette kollektive slægtskab mellem alle tiders pottemagere, som f.eks. udstillingen Geertsen VERSUS på Næstved Museum satte fokus på. Udstillingen var en pottemagers dialog med sit historiske ophav og viste et slægtskab, der ikke kun er parallel i kraft af form, glasur og teknik, men et helt fælles mind-set, der har sine rødder helt tilbage i antikken.
“Det giver mening for mig at skabe værker, der går i dialog med historien i en nutidig optik.
Mine værker rummer både det fysiske og skriftlige udsagn, fordi de historiske elementer trods alt er afkodelige. Men de står alligevel på deres helt egne ben i deres helt eget formsprog. Og det er vel i al beskedenhed min ydmygeste ambition: at blive en af dem, der får taletid i historien gennem mit arbejde.
Alle de individuelle dele på mine unikaværker er drejet i hånden. Herefter forener jeg de forskellige elementer til et færdigt udtryk via håndkraft og mit blik for proportioner.
Som regel har jeg en nogenlunde færdig idé inde i hovedet, men jazz’et improvisation er lige så stor en del af min arbejdsmetode.
Mit trademark er blevet en skulpturel ophobning af keramiske elementer: kop, tallerken, urtepotte, underkop, tekande – hverdagens genkendelige brugskeramik samplet i et dekonstruktivistisk greb, der transcenderer dagligdagen og i stedet peger både tilbage i historien og frem mod nye fortællinger.”
(citater fra Geertsens webside - interview/C. Jul og diverse udstillinger)

MICHAEL GEERTSEN er født i 1966 i Danmark, bor og arbejder I København.
UDDANNELSE udlært som pottemager 1988 og uddannet industriel designer 1993, Danmarks Designskole (Nu KADK) 1988-93.
REPRÆSENTERET Metropolitan Museum of Art, Cooper Hewitt National Design Museum, MAD/Museum of Arts and Design, New York; Museum of Fine Art, Huston, Texas; Fuller Museum, Massachusetts; RAM – Racine Art Museum, Wisconsin, USA. Victoria & Albert Museum (V&A) London. McManus Museum, Dundee, Scotland. FULE Ceramic Museum, Fuping, Kina. Magnelli Museum, Vallauris, Frankrig. Ceramic Museum, Inceon, SydKorea. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. Tronheim. Norge. CLAY International Ceramic Museum, Fyn. Designmuseum Danmark. København. Trapholt Kunstmuseum, Kolding.
UDVALGTE UDSTILLINGER Art Geneve - Salon d' Art, Sarah Mayerscough Gallery 2016; Shapes and Things, Superobjekt Gallery, København; Galerie NeC nilsson et chiglien, Paris, 2015; Jason Jacques Gallery, NYC 2011; A-Gallery, København, 2010; Six PM, London 2008; Duo show with Bodil Manz, Tong in Gallery, Seoul, SydKorea, 2008; Køppe Gallery, København 2007. Er repræsenteret på gallerier i New York, Bruxelles og Paris.
UDSMYKNINGSOPGAVER Han har i 2012 udført en permanent installation på V&A i London og i 2009 en murudsmykning i Hanoi Vietnam og Nordea Danmark, København, samt OJD Holding, Solrød Strand.
FREELANCE INDUSTRIELT DESIGN - Muuto, Cor Unum, Kähler, House of Prince, Paustian.

KURT WEISER - USA
Kurt Weiser er internationalt anerkendt som keramisk samtidskunstner og underviser.
Han er særligt kendt for sin tekniske virtuositet med porcelænsformer og brug af porcelænsmaleri i en særegen nutidig stil.
Emneområdet illustrerer frodige, mystiske landskaber og fordrejede fortællinger, sat ind i en farvemættet flora og fauna, der kan læses som voyeuristiske uvildige snapshots af menneskelige situationer.
Illustrationerne udfordrer og overrasker beskueren hele vejen rundt om formerne med deres kontinuerlige drømmeagtige fortælling.
“I årevis var det arbejde, jeg udførte i keramik, en bestræbelse for på en eller anden måde at udtrykke dette smukke materiales natur.
Et eller andet sted midt i denne kamp, jeg indså, at materialerne er der for at give dig mulighed for at sige, hvad du har brug for at sige, ikke at fortælle dig hvad du skal sige.
Så jeg opgav at styre naturen og besluttede at bruge det, jeg havde lært om de materialer, til at udtrykke nogle ideer om naturen selv og min plads i den.”
Til udstillingen viser Kurt Weiser en ny stor lågkrukke af porcelæn fra 2016, komplimenteret af en serie blå & hvide kopper og tidlige værker: saltglaseret lertøjsvase og sort/hvid cylindrisk vase.
KURT WEISER er født i Michigan 1950, bor og har værksed i Arizona og Montana, USA.
UDDANNELSE Interlochen Arts Academy, MI, 1967-69; Kansas City Art Institute, MO, BFA 1972; University of Michigan, Ann Arbor, MI, MFA 1976.
Siden 1988 har han undervist keramik på Arizona State University, hvor han nu er udnævnt Regents Professor.
FONDE Aileen Osborn Webb National Artist Award, 2003; American Craft Council College of Fellows, 2003; Arizona Commission on the Arts, Artist Fellowship, 1999; National Endowment for the Arts, Artist Fellowship, 1992, 1989. USA Artists Fellowship 2012.. UDVALGTE SAMLINGER: Victoria and Albert Museum; the Los Angeles County Museum of Art; Carnegie Museum of Art; Museum of Contemporary Ceramics, Shigaraki, Japan; Mint Museum of Craft and Design; Racine Art Museum and the National Museum of History in Taipei.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=awHQvwz2Sx4
www.ceramicstoday.com/potw/weiser.htm
ferrincontemporary.com/portfolio-items/kurt-weiser/
www.franklloyd.com/dynamic/artist_bio.asp?ArtistID=35

RICHARD SHAW - USA www.richardshawart.com
På verdensplan, er Richard Shaw en af tidens største mestre i trompe l'oeil keramisk skulptur. Han har udviklet et stort spektrum af teknikker, herunder perfekt støbte porcelænsgenstande og overglasur transfer-dekaler.
Ved at kombinere det hverdagsagtige med det finurlige, det humoristiske med det banale, indfanger Shaw det poetiske og surrealistiske med en en komikers følsomhed. Shaw er en af de mest respekterede kunstnere i private og offentlige samlinger af keramisk samtidskunst.
Richard Shaw kom ud af San Francisco Bay Area kunstscene i slutningen af 1960'erne, og er fortsat med at udvikle sine færdigheder og referencer fra massekulturen. Han har skabt et stort ordforråd af fundne objekter, der bliver til intime Still-Life skulpturer, komplekse figurer, og personlige referentielle assemblager.
Han bringer liv til reminiscenserne i værkstedet, som en tegner animerer siden.
“Jeg har arbejdet med denne form for realisme siden 1976. Mine tidlige arbejder omhandlede illusion, så jeg tror, det var en logisk overgang til det nuværende, som traditionelt set er omtalt som Tromp l'oiel.
Alt arbejdet er udført i glaseret porcelæn. Siden midten af 60erne har jeg arbejdet i keramik, det medium, der er blevet min foretrukne udtrykskilde. Mange af værkerne er beholdere eller henviser til beholderen. Det giver mig et format at arbejde ud fra, og er også en tradition i funktionel keramik, europæisk og globalt.
Jeg bruger StillLife for at antyde en opstilling efter en fraværende person, mand eller kvinde, af almindelige genstande, de bruger i dagligdagen, som de har efterladt et øjeblik, og er frosset i tid. Figurerne er også om beholderen, still-opstillinger og objekter, der er antropomorfe, til mennesker frosset i handling eller hvile.
Jeg håber, at disse værker dukker op som fredelige påmindelser om en persons tilstedeværelse, hvad enten de er kunstnere, bibliotekarer eller nogle kugleskøre, der sammensætter en figur ud af skrammel. Jeg håber også, at de har funktionsevnen til at give humor, overraskelse, skønhed og universalitet."

Udstillingsværker: Collection Box with Sea Shells, Windy Lady, Origami Ship on Cake, Letter for Alice, Bray Show.

RICHARD SHAW er født i 1941, Hollywood, USA. Han bor og arbejder i Californien, USA.
UDDANNELSE San Francisco Art Institute, BFA,1965; MFA, University of California, Davis, 1968. Underviste på San Francisco Art Institute 1966-86. Nu Professor of Art, University of California at Berkeley.
UDMÆRKELSER National Endowments Grants. Fellow, American Crafs Council 1998; Honorary Member NCECA (the National Council of Education in Ceramic Arts) 2010 ; Watershed Center for Ceramic Arts Legends Award 2011; Master of Medium Award, James Renwick Alliance, Washington DC.
RESIDENT ARTIST Shigaraki Cultural Ceramic Park, Japan; Manufacture National de Sevre, Paris; Watershed Center for Ceramic Arts, Maine; Peter Voulkos Fellowship, Archie Bray Foundation, Helena, Montana.
UDVALGTE SAMLINGER Whitney Museum of American Art; San Fran Museum of Art; Taipai Museum of Modern Art; National Museum of Modern Art, Kyoto; Shigaraki Cultural Ceramic Park, Japan; Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederlands; Victoria Albert Museum, Cantor Museum, Stanford England..
Video - www.youtube.com/watch?v=INL-EQL0o1E

STEPHEN BOWERS - Australien
Stephen Bowers forener i sine malede keramiske værker mange traditioner fra historisk keramik.
I ethvert værk findes spor af kendte stilarter og dekoration.
Med stor respekt for mesterteknikker, kombinerer han i sine flamboyante værker en klassisk keramisk arv med inspiration fra stedlige kilder (Australien), - krydret med sprøjt af åndfuld humor. Hans arbejde er kendetegnet ved utroligt detaljeret malede underglasurfarver, der 'bærer sin ekspertise med lethed'.
Værkerne kan reflektere ideer om genkendelse og kontinuitet i form af skår og andre levn; og handle om, hvordan dele af hukommelsen består i kraft af borter, mønstre, overlapninger, kanter og skygger.
Hans tegnefærdigheder, og udførelsen i keramiske materialer, er eminente; men tegningerne er andet end dekoration og illustration. De er vittige collager, der afslører tankevækkende research og intelligent iagttagelse.
Han genfinder og omplacerer ofte billeder, der repræsenterer det velkendte og klicheagtige (blå&hvid-malet, Willow-motivet, 'Wallpaper', naturhistoriske illustrationer, etc.), sat i en personlig nutidig kontekst, ofte med en surrealistisk, finurlig, humoristisk, skeptisk eller satirisk undertone.
Indflydelse fra tekstiler, tapeter, tegneserier, naturhistorie illustration og barndomsminder afspejles i værkerne, der fyldt med ideer og billedsprog kan spore deres oprindelser til både historiske og nutidige kilder.
Det er en stadig undersøgelse af håndmalet billedmateriale, og hvordan det kan anvendes på keramisk overflade. Påskønnelsen af denne tilgang er én nøgle til at forstå, hvordan han udvikler og komponerer sin billeder og opnår en resolution af kompleksiteten i værket.
Værkerne er næsten altid funktionelle i deres form, og spænder fra værker, der først og fremmest er hjemlige i deres funktion, til monumentale urner og krukker, jardinieres beregnet til store offentlige steder.
- “Mit mål er at få folk til at se - og at se igen, at tilskynde beskueren til at iagttage, reagere, overveje, opdage og genoverveje.
Jeg har arbejdet både med produktion og udstillingsværker, der rummer håndværksmæssige færdigheder, og er informeret (men ikke drevet) af ideer med udspring i teori og studier af billedmotiver, af deres historiske genklang, reproduktion og opfattelse, og henviser til sammenhænge og cross-over fra billedkunst med tradition, handel, rejse, politik, videnskab og opdagelse.
Kompositorisk sammenstilling er vigtig, og jeg arbejder på en slags 'mash-up' måde; måske 'tungen-lige-i-munden', men altid selektivt, overvejende og med et element af homage, hyldest i tankerne. Mit arbejde inkluderer fiktive tableauer, sektionsopdelte, skår-lignende ledetråde, der danner mosaik-fortællinger om iagttagelse, antydning og opdagelse, ofte med en surrealistisk, finurlig, humoristisk, skeptisk eller satirisk undertone.”

Udstillingsværker: “Fake real shards, and real fake shards…“ - Ironstone, Buddhist, French Toile, Parrot, Ming-Morris-PhoneApp, Jewel at the Border.
Desuden tidligere værker: Monkey & Kangaroo vægfade,'tegneserie'-kopper og skåle.
Teknik og materialer: Hånddrejet lertøj, underglasur penselmalet, transparent glasur og guld lüstre.

Video: www.youtube.com/watch?v=-ZtXvlIEv6o
Ann Linnemann Galleri, 2010: 2010/10/illustrious-wonderes-udstilling
Ferrin Gallery: ferrincontemporary.com/portfolio-items/stephen-bowers
Robin Gibson Gallery: robingibson.net/artists/stephen-bowers

SOPHIA NUSKE - Australien
“Jeg inviterer beskueren til at rette opmærksomheden mod almindelige, oversete menneskeskabte ting. Ved at spille på det iboende sprog om disse ting, skaber jeg humoristiske sammenstillinger af ideer, styret af ordspil. En vis grad af realisme opnås ved omhyggeligt at finjustere min værktøjskasse af visuelle spor, refererende til trompe l'oeil superobjekter fra 70erne og 80erne. Humoren, der findes både i sproglige og visuelle ordspil samt det grafiske eller tegneserie-lignende udseende af værket, forstærker den legende kvalitet, der understreger min praksis.
I mine installationer, er spørgsmålene: Hvordan påvirker de almindelige genstande vores daglige ritualer? Hvilken affektionsværdi tilføres de? Og hvad sker der, når deres funktion undergraves? - I sidste ende opfordres beskuerne til at genforhandle omverden, og hvordan de forholder sig til hverdagens ting."
BIOGRAFI – se: www.sophianuske.com

UDSTILLINGSVÆRKER: "To Cut a Short Story Long"&"Bandaids"
↧

TOY - Legetøj i Keramik - december 2016

November 19, 2016, 10:20 am
$
0
0
KLIK billede = STORT format + diashow.. Fotos af udstillingen kommer senere..

TOY - Legetøj i keramik
Udstilling d. 1 – 23 december 2016
Julereception med gløgg, spil og lotteri - torsdag d. 1 december kl. 16-19.00
Årets juleudstilling frister med nyt 'Legetøj' - keramik til børn og voksne.
Udstillingen vrimler med julegaver til børn og barnlige sjæle, alt fra finurligt legetøj, snedige spil og dukkestel.
Russiske dukker, trolde, dominospil, professorterning, gør-det-selv samlesæt?
Måske en tur i Vridemaskinen, et tableau om Hysteri, Landbrug, USA-rejsen?..
– eller en erotisk familiebil?
Buddene er mange, fantasien uden grænser, når barnlige sjæle skal forkæles i denne juletid.
Udstillingen er ikke det Ny Eksperimentarium, men tæt på, når en flok keramikere i alle aldre slår sig løs.
Designer Ursula Munch-Petersen udstiller ligeledes et udvalg af sine smukke farverige brugsting fra eget værksted.
Få har som Ursula formået at forene design med håndværk, en følelse af godt kunsthåndværk til daglig brug.

DUKKESTEL, VASE OG TALLERKEN

URSULA MUNCH-PETERSEN viser sit 'Dukkestel', hvor små modellerede figurer på tekandelågene afspejler det lille barns glæde ved at opdage verden.
SØREN THYGESEN har arbejdet med vridemaskinen i et barnligt univers af figurer som hjerte, and.. En tur i vridemaskinen bliver til en fin lille vase.
KIRSTEN HØHOLT tegner hverdagens grublerier og sprogets underfundighed.
CHARLOTTE THORUP overrasker med stribede 'Magiske Sten', der rasler.

RUSSISKE DUKKER, TROLDE og BILER

JETTE LÔWÉN DALL & KSENIA SHIGAEVAs 'Tommelises Kærester' sammensmelter to kulturer - Russiske Dukker og H.C.Andersen i en ny fortælling.
AKIO TAKAMORIs smukke Russiske Lady indgår i fortællingen om dukker.
PHILIP RAGAN blander i 'Trollz & Chatterbox' sociale kommentarer med satire.
OLE VESTERLUNDs 'Pot Mus' er et ’levende’ familiemedlem i objekternes verden - på godt og ondt.
BIRGITTE CHRISTENS 'Gnækkende Gubbe' er en leg med keramiske blyanter.
STEN LYKKE MADSENs 'Bilproduktion' er en morsomt erotisk 'familiebil'.

SPIL & SAMLESÆT

LOTTE WESTPHAEL har skabt et dominospil i porcelæn, en abstraktion over det klassiske spil. Spilleregler er til forhandling i 'Playing by Different Rule'.
MIKAEL JACKSON har fabuleret abstrakt over 'Professor-terningen'.
THEIS LORENTZEN har forvandlet testel i porcelæn til utopisk samle-selv kit.
HEIDI HENTZEs 'Samle Sæt' udfordrer beskueren til at lege med.
SANDRA TRUJILLO bruger prik-til-prik mønster som et sjovt spil for børn til at lære en række tal og samtidig skabe et visuelt billede i 'Toy Sample'.

TABLEAUER & OPSTILLINGER

INGER HEEBØLLs 'Enten Eller' inviterer ind i uskyldige tableauer, der overrasker.
ULLA BECH-BRUUN sammensætter afstøbt legetøj, et brølende tyrannosaurus hoved og en stiliseret, ’perfekt’ kvindekrop - 'Hysteria'.
VIBEKE RYTTER udstiller model af bygninger og skilte i 'Rejsen til Amerika'.

Tak til Statens Kunstfonds Projektpulje for fondstøtte i 2016.
BIOGRAFI OG MERE INFORMATION.. - Alfabetisk v. fornavn

BIRGITTE CHRISTENS DK - Gnækkende Gubbe
”Leg med oxyd blyanter på porcelæn, tegninger og kruseduller. Fantasifigur. Værket her er modsat mine meget gennemtænkte værker, skabt ud fra hurtig skitse og så få indblandinger af mine tanker som muligt. For at få skabt noget af mine hænder der ikke er gennemtænkt ned i mindste detalje. Det grove og rå udtryk med kruseduller der giver værket en naivistisk stil. Er modsat det vi normalt forbinder porcelæn med. Det er fint og pompøst. Jeg trækker det bevidst i den modsatte retning-uhøjtidligt. Det er interessant at vise publikum at porcelæn har mange udtryksformer og at det ikke behøver være højtidligt og stille, men en gnækkende gubbe med mærkelig rygsøjle, ar og hjernemasse.
Teknik Modellering og tegning på ler. Brændt med transparent blank glasur.
Inspiration: Kruseduller, leg med ler, skitser, street art, graffiti.”
BIRGITTE CHRISTENS født i Danmark 1982, bor og arbejder i København. UDDANNELSE Mastergrad HDK 2007-09, Bachelor KHiB 2004-07, Udveksling CSM London 2006. UDVALGT Statens Kunstfond Arbejdslegat 2016. Charlottenborgs Forårsudstilling, `Blue Legs` 2016. Biennalen for dansk Kunsthåndværk & Design 2015, EKWC artist in residence Holland 2015.
(Foto: F.Petersen (sort baggrund). Birgitte Christens fotos i fabrikshal EKWC)www.birgittechristens.dk

CHARLOTTE THORUP DK - Magic Stone
”Jeg har taget udgangspunkt i de 3 sansninger: at føle, høre og se. Det mener jeg er en vigtig del af et stykke legetøj. Jeg har valgt at modulere ovale halvkugler i stentøj og porcelænsler, og brændt disse 2 sammen med glasur på højkant, så der skabes en oval form. Efter brændingen er denne blevet til en lukket oval form, der skal vække lysten til at tage den i hånden og føle nærmere på den. Som en overraskelse er der lagt små kugler ler indeni, der giver en raslelyd når den studeres nærmere.
Til sidst er hver MAGIC STONE unik ved sin egen farvesammensætning af glasurer, der er lagt i et mønster af striber rundt om formen, som skal fange øjets interesse.”
CHARLOTTE THORUP er født i 1973. Uddannet på Glas og keramikskolen - Bornholm (Nu KADK) 2000. UDVALGTE UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery USA 2016. Kunsthåndværkerprisen af 1879, Officinet 2015. Unik Keramik, Køge; New Meets Old, Hiorts Fabrik, Rønne; Lystens Strukturer, R2 Galleri, Svaneke; Fantastic Tales, Ceramic House, England 2014. Definition, Finland 2013. Kunsthåndværkerprisen af 1879, Danske Nationalmuseum 2012. Den næste generation, Roskilde 2011. Wawerhythmfold, Galleri Klejn, Bornholm 2010. Landmarks, Flow Gallery, London 2009. Ann Linnemann Galleri: Et Strejf af.. 2011, Behold 2012, Formsprog-Tankespind 2014, soloudstilling 2016.

HEIDI HENTZE DK – Plade Spil
Med inspiration i arkitektur og origami udvikler Heidi Hentze med overlegen teknisk kunnen den klassiske pladeteknik, materiale og tyngdekraft i geometriske konstruktioner af papirtynde lerplader.
Til denne udstilling udfordrer hun beskueren til at lege med og samle sin egen skulptur ud fra udskårne højtbrændte porcelænsplader. Det er eksklusivt legetøj og ikke mindre delikat, at værket på enkel og minimalistisk måde kommer i en ny dialog med brugeren.
HEIDI HENTZE er født i 1975. Uddannet på Glas-og Keramikskolen - Bornholm (Nu KADK), 2006. UDVALGTE UDSTILLINGER Ann Linnemann Galleri: ”MATERIALETS GEOMETRI - Fragmenter af liv” solo 2016, ”FRAGILE” 2012, ”MESTERVÆRKER–miniature” 2013. 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, Boston USA 2016.”Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2013” og ”HAVET” ACABs 10-års jubilæum, Rundetårn, Kbh. ”Form.Frei” Gottorf Slot, Slesvig, DE. ”59th Premio Faenza”, International Competition, Italien. ”Ceramics of Europe” Europa-Parlamentet, Strasbourg, FR. ”10th International Ceramics Competition, Mino”, Japan - ”13th Westerwald Prize 2014”, Höhr-Grenzhausen, DE. ”COLLECT”, Saatchi Gallery, London. ”Fantastic Tales” Brighton, UK. Art Festival 2013, Funasaka, Japan. ”Collect in the Country 2013”, Cultural Connections, UK.. LEGATER Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerfond , OJD Fonden m.fl.

INGER HEEBØLL DK – Enten Eller
”Jeg arbejder med et figurativt og fortællende univers, der ofte har udgangspunkt i helt konkrete omgivelser. Med værkerne "Enten Eller", har jeg arbejdet med steder i vores omgivelser, hvor der er en forskel på om du er på den ene eller anden side - markeringer, overgange, afgrænsninger.
I uglaseret rødler arbejder jeg med at finde det mest enkle og fundamentale udtryk i materialet, at lade materialet og dets enkle muligheder for strukturer og overflader, komme til udtryk og medvirke til at lade fortællingen være det bærende i værket. Jeg vil gerne invitere beskueren med ind i mit fabulerende og fortællende univers. Gennem det genkendelige og figurative, vække nysgerrighed ved at gå på opdagelse i detaljer og få associationer og "digte med" i fortællingen - og åbne for flere tolkninger af værkerne.
Værkerne er en bearbejdning af iagttagelser i mine omgivelser, og en kommentar til den måde vi indretter vores omgivelser og samfund på. - Udført i uglaseret rødler formet som små tableauer.”
INGER HEEBØLL er født i 1969. UDDANNELSE Danmarks Designskole 1998
UDVALGT Kunsthåndværkerprisen, Bronzemedalje 2016, "2016 International ConeBox Show" Kansas City, Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2015, Carlsberg, Arbejdslegat Statens Kunstfond 2015, Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2013, nomineret til Biennaleprisen 2013,
"Kunstnernes sommerudstilling" Tistrup 2011, “Fabula - Nordic Baltic Ceramics” KunstCentret Silkeborg Bad, Tarbekunstimuuseum -Tallinn, Bryggens Museum – Bergen, “VK - udstillingen” Lerchenborg, Kalundborg, 2. prisvinder 2001, “ung keramik dk.” CLAY Keramikmuseum 1999.
http://www.danskekunsthaandvaerkere.dk/kunsthaandvaerker/inger-heeb-ll

JETTE LÔWÉN DALL DK & KSENIA SHIGAEVA RUS - Tommelises Kærester/The boyfriends of Thumberlina
”Det hele startede med en gensidig interesse for hinandens keramiske arbejder.
I en lang samtale mellem to kulturer, keramikere og venner, fusionerer vi essentielt russisk, Russiske Dukker med dansk, H.C.Andersens papirklip & eventyr, mixer det til ny fortælling. Vi har lært af hinanden undervejs og har fundet et nyt fælles udtryk.
Historien om Tommelise i dette sæt giver beskueren en ny vinkel til eventyret. En pige med mange kærester, er en relevant historie i nutiden. En evig jagt på Prinsen og det perfekte.
Art Noveau og russiske tegnefilm om H.C. Andersens eventyr har også været en stor inspiration.
Frøen, Oldenborren, Muldvarpen, Feprinsen og Tommelise som den mindste, er støbt med to farver ler, en yderfarve og en indeni. Derefter er motiverne skåret ud, som papirklip. De passer inden i hinanden, som matroyskha'er i træ. Matroyskha'erne er i indfarvet stentøj, i alt fem dukker/objekter i dette sæt.
JETTE LÔWÉN DALL er født i 1979, Danmark.
UDDANNELSE Designskolen Kolding, Keramik 2002-2007. UDVALGTE UDSTILLINGER Hjorts Keramikfabrik Bornholm 2016. Officinet (m. Malene Hartmann Rasmussen) 2015. Formsprog og Tankespind i Ann Linnmann Galleri København 2014. Kun hvis man tror, Miumi. Officinet 2013. Glasur Glæder/ Julekalenderen, Vejen Kunstmuseum 2012. Kun hvis man tror det er, MiUMI, Grimmerhus 2011. Holbæk Kunstforening med Flemming Quist Møller, Æglageret 2010. Kunstnernes sommerudstilling, Janus bygningen Tistrup, Showtime, Galleri Craft2eu Hamburg 2009. Collage, Galleri Craft2eu Hamburg 2008. Designboom ceramic and breakfast completion, Macef, Milano 2007. LEGATER Statens Kunstfond, Danish Crafts, Augustinus Fonden, BG Fonden, L.F. Foghts Fond, Valdemar Petersen og hustru Esther Moesman Petersens hæderspris.www.jettelowen.dk
KSENIA SHIGAEVA er født i Rusland 1982.
EDUCATION Bergen Academy of Art and Design, Bergen, Norway Ceramics (final year BA) 2008-09. Camberwell College of Arts, University of Arts London, UK BA Ceramics (first two years) 2006-08. University for the Creative Arts – Canterbury, UK, Foundation, 2005-06. MSc Physics, Saratov State University – Saratov, Russia, 1999-2004. International Ceramic Research Center - Guldagergaard, Denmark, part-time studio technician and plaster courses leader 2012-14, Artist in Residence 2010 & Project Network 2009-10. SELECTED EXHIBITIONS 300+X, Porzellanikon, Selb, Germany; Project Network, CLAY Museum, Denmark 2010. Non Object Ive, Lodz International Design Festival Lodz, Poland; Serving Forms, Porsgrunn & Tarnsal, Bergen, Norway 2009. Make or Break, Village Underground; 140, Area 10, London, UK 2008.www.ksceramics.ru

KIRSTEN HØHOLT DK – At tegne i ler
”Jeg kombinerer tegning og keramik, vælger ofte tallerkenen, fordi det er et dejligt format at tegne på, samtidig med at 'platten' er en sjov ting. I en legende streg portrætteres og kommenteres hverdagens grubleri og sprogets underfundighed, ordsprog og talemåder.
Jeg ønsker, at mine værker kan få folk til at smile. Med noget positivt og kommentarer, - uden at være for politisk eller med løftet pegefinger - håber jeg, at værkerne vækker en uhøjtidelig genkendelighed. Motiverne påføres leret direkte med blandt andet monoprint og lag på lag begitninger, der kombineres med glasurer og keramiske transfers.”
KIRSTEN HØHOLT er født i 1979. Uddannet på Bath Spa University (ceramic) Somerset UK 2000-04. MEDLEM af værkstedet Formateket siden 2008 og Danske Kunsthåndværkere fra 2012. Artist-in-Residence La Muse, France; 'Network Europe', International Ceramic Centre DK 2004; Værksted Mark Smith, UK 1999.
LEGATER Statens Kunstfond 2015; Obelske Familiefond 2002. - UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, Boston USA 2016; Ann Linnemann Gallery: 'Det drejer sig om' 2014, 'Mesterværker' 2013 og 'Formateket' 2010; 'New designers', London 2004; Jug Exhibition, Blaze, Bristol 2006; 'Ung dansk keramik' Galleri Rasmus 2009; 'Network Europe' Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus 2005.

LOTTE WESTPHAEL DK - Playing by Different Rules
”Playing by different rules” er et helt klassisk dominospil formet i porcelæn. Det er også en abstraktion over det klassiske spil. Spillereglerne er til forhandling, og til diskussion. Brikkerne har forskellige farver, nogle ensfarvede, andre tofarvede. Hvordan former spillet sig, hvis man spiller efter forskellige regler? Kan man spille efter farver? Kan man spille efter, hvad der bliver et smukt mønster? Spillet kan ses som en samfundskommentar til de omgangsformer, vi har med hinanden. Spiller vi det samme spil?
Jeg er optaget af gentagelser, der brydes op, og af uregelmæssighederne i et mønster. Jeg arbejder med indfarvet porcelæn i pladeteknik, med farvefladers forskydninger, og tager udgangspunkt i farvefladen, med dominobrikkens ”øjne” som dekorativt element.
Kompositionen fremkommer gennem spillets regelsæt, og er overladt til spillet og spillerne.
LOTTE WESTPHAEL er født i 1965. Uddannet på Kunsthåndværkerskolen i Kolding, Keramisk Formgiver 1988-1992 og Institut for Unika 1992-1993. UDVALGT ”Døde Grise Griner” udførelse og soloudstilling Kählers værksteder. ”Synkopevase” Charlottensborgs Forårsudstilling 2016. Kunsthåndværkerprisen af 1879, broncemedalje 2016 udstillet i Officinet og Det Danske Kulturinstitut, St.Petersborg. Vinder ”På Tværs” og ”At pakke en pakke” Skals Design-og Håndarbejdsskole 2016, 2013. ”Villvinprisen” Kunsthåndværkermarked 2016, Risør, Norge. Synkoper, Lerverk, Gøteborg 2016.Studierejser til værksteder i Japan. Projektstøtte fra Statens Kunstfond ”[Albers] translated into transparency” med reference til Josef Albers farveteorier og grafiske arbejder, og Anni Albers vævede tekstiler. Udstilles i maj 2017.

MIKAEL JACKSON DK – Professor Terning
En abstrakt fabuleren over 'Professor-terningen' er udført i sammensatte kuber af keramiske materialer.
Mikael Jackson er optaget af geometri og abstraktion med tanke på repetition, enkle elementer sat sammen i idérige konstruktioner. Han udforsker abstrakte begreber og fortolker disse i geometriske, arkitektoniske kompositioner. Hans arbejde består ofte af at sammensætte elementer, hvor de kunstneriske undersøgelser bærer præg af det sæt regler, som han sætter for sig selv. Starten kan være at udvikle et enkelt element og så lave en vis mængde, der kan samles på mange måder, som var det byggeklodser.”
MIKAEL JACKSON er født i 1972. Han har værksted i København og arbejder på Det Danske Kunstakademis Designskole (KADK). UDDANNELSE Royal College of Art, London, MA Ceramics, UK 2006–08 . Konstfack, Stockholm 2005–06. Designskolen-Kolding, BA 2002–05. UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, Boston USA 2016. “Kunstværket”, solo, Odder Kunstforening 2015. Copenhagen Ceramics, duo; “Lyst”, Galleri R2, Svaneke 2014. “Arkitektoner”, solo, Ann Linnemann Galleri; “Biennale Internationale de Vallauris”, FR 2013. Puls Contemporary Ceramics; “Inhabitants”, Copenhagen Ceramics; “Heliotroper” Ann Linnemann Galleri 2012. “Phoenix Landscapes”, Huset, Aarhus; Galleri Pagter, Invited by Cramer & Tillitz, Kolding; “Biennalen for Kunsthåndværk & Design”, Koldinghus 2011. “Across”, Ny Tap, Carlsberg; “Moving in with Inhabitants”, Jantzens Hotel; “Kristine Tillge Lund invites…” Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2010. LEGAT Statens Kunstfond 2013..

OLE VESTERLUND DK - Pot Mus
”Objekter, som bærere af menneskers kultur, identitet og historie. Form, farve og udtryk har en dekorativ syntese i værkets tematik, hvor forfinelse og udtryk er sat op imod grove, balancerende og volumiøse former. Mine værker tager afsæt i kunsthåndværkets arketyper, kroppen samt legetøj.
Værket ’Pot Mus’ opstår mellem dekorativt rummeligt objekt og en vase og fri figur. Det er knyttet til emotionelle karakterer, hvor det ’ejede’ objekt udover sin funktionelle karakter af beholder, har mer-værdi, er et væsen man lever sammen med og har en følelsesmæssig og oplevelsesorienteret tilknytning. Ligesom objekter, der bliver en del af barnets leg og ’legetøjsfamilie’, er Pot Mus et ’levende’ familiemedlem i objekternes verden - på godt og ondt.
Ved at arbejde med dobbeltsidige udsagn udfordrer jeg beskueren igennem værker, der på en gang er forførende og indtagende og samtidige udfordrende og spørgende. Beskueren går på opdagelse og danner egne billeder og tolkninger..”
Mixed media: Glaseret lertøj, dekoration og plastic perler.
OLE VESTERLUND er født 1971 i Danmark. UDDANNELSE Danmarks Designskole 2008. UDVALGTE UDSTILLINGER “ConeBox Show”, NCECA, Kansas 2016, “Aquarium”, Ann Linnemann Galleri 2015, “Palais Ideal”, Museum Jorn, Silkeborg 2014. ”Orders”, Copenhagen Ceramic 2012. “How queer everything is today”, Råhuset og ”Forårsudstilling”, Charlotteborg, København 2006.www.olevesterlund.dk

PHILIP RAGAN USA - Trollz & Chatterbox
”Mine værker blander social kommentar med satire, legende reference til nutidig kultur. Jeg udforsker forbindelsen mellem hvordan vi leger, og hvordan vi lever, - identificerer tendenser i legetøj, som jeg finder spændende og derefter forsøger at forbinde med tendenser i kultur og samfund, og anerkender dualitet mellem legetøj og leg til at forme identitet og påvirke, hvordan vi lever vores liv.
Hensigten er at hvert værk skal skabe forståelse for specifikke sammenhænge mellem liv og leg, og samtidig fremkalde en følelse af nostalgi hos tilskueren.
Temaer er social interaktion, polarisering af kønsidentitet og teknologi, der påvirker den tidlige udvikling.
Jeg inspireres af at gå i legetøjsbutikker og sammenligne, hvad jeg ser med det, jeg legede med som barn. Kigger efter legetøj, der fanger mit øje og spørger mig selv, hvad der giver mig lyst til at lege med det.”
TROLLZ viser ekstreme polariseringer i samfundets ideelle kropsbillede, ved at et androgynt legetøj tilføres stereotype versioner af køn, som typisk er afbildet i actionfigurer og dukker. (foto: Philip Ragan)
CHATTERBOX forandrer et klassisk legetøj ved at henvise til mængden af teknologi i nutidens legetøj.
PHILIP RAGAN er født i 1989, Mitchell, South Dakota, USA. UDDANNELSE Southern Illinois University of Carbondale, 1.års MFA program , BFA University of North Dakota 2016. UDSTILLINGER “What Goes Bump In The Night”- Clay Arts Vegas, Las Vegas, Nevada 2016. “Cup Show” - Clay Arts Vegas, Las Vegas, Nevada 2016. Juried Student Art Exhibition - University of North Dakota, Grand Forks, North Dakota 2016,12,11.

SANDRA TRUJILLO USA – Toy Sample
Porcelænsbustens prik-til-prik mønster er et sjovt spil for børn til at lære en række tal og samtidig skabe et visuelt billede. Her er tallene i spillet ude af orden. Busterne er del af en serie værker, der er et humoristisk indkig på selvet. Figurerne er skilt i to stykker i halsen.
Mit arbejde svinger mellem sanser og udtryk. Det personlige og særlige kan være tålmodigheden i det hånddekorerede, hvor farve og humor kan appellere til beskueren. De historier, vi fortæller, inspirerer mig.
Støbt porcelæn, håndmalet overglasur dekoration, 'Moder-of-Pearl' luster."
SANDRA TRUJILLO er født i 1967, Vallejo, Californien, USA. UDDANNELSE University of California at Berkeley BA religious studies; University of Colorado in Boulder, MFA ceramics. UDVALGT - Portugal: Foundation OBRAS 2017,13,10. Zentrum für Keramik Berlin, Germany 2015. Georgia College, Professional Faculty Research Leave 2012 - Holland: Foundation OBRAS. Portugal: Foundation OBRAS. Anadolu University, Eskişehir, Turkey 2011. Fulbright-Hays Group Projects Abroad Program: Czech Republic and Hungary 2009. NICHE – American Craft Council 2009. Watershed for the Arts, New Castle, ME, Fellowship & residency 2006. Quarry Tile Co Spokane, WA, Artist in Residence & Fellowship 2004. Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts. Helena, MT 2002-04. Lilian Fellowship 2002-03. Guldagergaard International Ceramic Center, DK 2002. Mendocino Art Center, Mendocino, CA 2002.

STEN LYKKE MADSEN DK - Bilproduktion
Udstillingens værker fabulerer over bilen, legetøjsbil og morsomt erotiserende 'familiebil'.
Sten Lykke Madsen er kendt for sine fabelagtige, humoristiske figurer, der på underfundig vis fører beskueren ind i en anderledes verden af hybrid mellem dyr og menneske. Han tager med uudtømmelig fantasi og humor fat på nye former og streger for at give beskueren nye oplevelser.
STEN LYKKE MADSEN er født i 1937. UDDANNELSE Kunsthåndværkerskolen København 1954-58. ANSAT på Bing & Grøndahl og Royal Copenhagen 1962-2003, gæstelærer Designskolen Kolding 1981-2005. REJSER i bl.a. Japan 1979 og 2006. ARTIST-IN-RESIDENCE Kina 2004, International Ceramic Research Center, Guldagergaard fra 2003. UTALLIGE UDSTILLINGER i Danmark og udlandet bl.a. solo Clay Keramikmuseum 2016, Galleri Nørby 1999, Charlottenborg 1975. Puls Contemporary Ceramics, Belgien 2010, SOFA Chicago 2005. Keramiske Veje, Udstiller og Medstifter fra 1985, Jubilæumsudstilling, Sophienholm 2015. Concorso Internazionale della Ceramica, Faenza, Guldvinder 1975, 1967. GAVLUDSMYKNING Sølvgade 1993, Vesterbrogade, Kbh. 1978, SPRINGVAND Store Torv, Holstebro 1986. LEGATER Statens Kunstfond, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Ole Haslunds Kunstnerlegat m.fl.

SØREN THYGESEN DK – Twisted
”Projektet handler om at sno/vride kendte symboler fra vores hverdag. Vriddet starter og slutter i samme form/symbol. Undervejs fra A til A , opstår tragtformer der er en slags natur og organisk geometri.
På mit værksted og i Tommerup kan jeg lide den fornemmelse af at finde noget, - leder hele tiden efter noget som jeg kan bruge og raffinere. For eksempel opstod ideen med skæremaskinen ud fra den enkle glæde, der er ved det rene snit med en skæretråd.
Jeg har arbejdet med vridemaskinen i et barnligt univers af genkendelige figurer som hjerte, and, tegneseriefigurer, talebobler osv. En tur i vridemaskinen fører til abstrakte vaseformer.”
SØREN THYGESEN er uddannet fra Kolding Kunsthåndværkerskole 1987. Eget værksted siden 1987. Ansat ved Kähler Keramik, Næstved 1996-2000, designer for Kähler 2007. Tilknyttet Tommerup Keramiske Værksted fra 2000.. UDSTILLINGER Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2016. Morsø kunstforening 2009. Nomineret Politikens Talentpris 2008. Charlottenborgs Forårsudstilling 2008, 05, 04, 03. Kunstnernes Efterårsudstilling 2006, 05. Galleri Nørby 2005. Fynsk Kunst SAK 2004. Danske Keramiktrienale, Trapholt 1994. LEGATER Statens Kunstfond arbejdslegat 2001, 2000, 2016. Ole og Yelva Nimbs Fond, æreslegat 2004. Ole Haslunds Legat 1989. Krøjers Legat 1987. PRÆMIERET v. Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2016, Danske Keramiktrienale, Trapholt 1994, Statens Kunstfond 1993 og udstillingen Jyske Rødder Århus 1990.

THEIS LORENTZEN DK – Sprue for Two??
”At materialisere mentale rum - skabe værker, der udkrystalliserer rum og tilstande så de er tilgængelige og ikke blot eksisterer i os, men mellem os. At gøre de mentale rum mulige at nå med ord, mulige at dele.
Sprue for Two - DIY er en humoristisk kommentar til de masseproducerede engangsforanstaltninger og pseudo-kreative gør-det-selv-kits. Theis Lorentzen har forvandlet det typiske spisestel af porcelæn eller 'burger-stel' til et absurd utopisk samle-selv-stel.
"Jeg kombinerer det effektive og industrielle formsprog fra sprøjtestøbning med den skabelonen-baserede kreativitet i samlesæt og den ukuelige kan-godt ånd i gør-det-selv mentaliteten. Jeg kombinerer og blander det håndlavede og unikke med elementer fra de industrielle teknikker, præfabrikation og informative instruktionsmanualer."
THEIS LORENTZEN er født i 1973. UDDANNELSE p.t. Royal Collage of Art, London. BA Danmarks Designskole, Bornholm (keramik) 2009-12 (KADK). Kerteminde kunsthøjskole (keramik) 1998-99, Nic. O. Schmidt bronzestøberi 1999. Ædelmetalstøber Francois Deletaille 2000-07. UDVALGTE UDSTILLINGER 'Danish Contemporary' Lacoste Gallery, Boston USA 2016. Ann Linnemann Galleri, København 2014. Grønbechsgård 2010,12 og Formland 2011, Afgangsudstilling Bornholms Kunstmuseum og Kunstakademiets Bibliotek 2012; Upcoming Designers (Formland) 2012. ASSISTENT for A.Tophøj 2012 (Elitær Folklore - Copenhagen Ceramics), Ole Jensen 2012 (Form & Fantasi ), Anne Tophøj & Steen Ipsen 2011 (Extrudox A/S - Ann Linnemann Galleri).. UNDERVISER Danmarks Designskole, Bornholm 2012-13, Kofoedsskole og AOF 2013; - ANSAT hos Ditte Fischer 2013, Produkt design for Kähler Keramik 2013.

ULLA BECH-BRUUN DK – Hysteria I
HYSTERIA er en serie afstøbninger af legetøj sat sammen så de danner en hybrid; et brølende tyrannosaurus hoved på en stiliseret, ’perfekt’ kvindekrop med bevægelige arme, ben og synlige, næsten frankenstein'ske metalled. Skulpturer arrangeret på træplader i små tableauer, der hver især emmer af – ja – hysteri. En tilstand, der udspringer af livmoderen. HYSTERIA udforsker med et glimt i øjet denne særligt kvindelige sindstilstand.
Siddende Hysteria I omgivet af bittesmå tekopper. Støbt porcelæn, metal og læder på træplade.”
ULLA BECH-BRUUN er født i 1979, Thorshavn, Færøerne. UDDANNELSE Det Kgl Danske Kunstakademi MFA 2012 - cand psych, Københavns Universitet 2006. UDVALGTE UDSTILLINGER ’Transfer’ Eurohíd Foundation & Hungarian National Museum - Esztergom Castle Museum Rondella Gallery, Budapest, HU 2016 - ’Det LER’ Ann Linnemann Galleri 2015, 'Zimmer Frei' gruppeudstilling Koldinghus, 'Formsprog-Tankespind' Ann Linnemann Galleri 2014 - 'Betroet Tvivl' Vejen Kunstmuseum, 'S K I N' m. Mikkel S.Andersen BKS Garage København, 'Landscape/Mind' gruppe m. Francois Top og Timo Andersen NEXUS Aabenraa 2013 - 'Pupae' solo i samarb Copenhagen Philharmonics Radiohusets Koncertsal 2012, 'Afgang 2012' Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler Kunsthallen Nikolaj - 'Konstance Luns Kabinet' solo Galleri Q 2011 - 'Images Between Man' gruppe Rohde Contemporary DK 2010..www.ullabech-bruun.dk

URSULA MUNCH-PETERSEN DK – Mit Dukkestel

Ursula Munch-Petersen udstiller sit 'Dukkestel'. De små individuelt modellerede figurer på tekandelågene afspejler det lille barns glæde ved at opdage verden. Udstillingen rummer enkeltdele til dukkestellet; og galleriet forhandler desuden andre af Ursulas brugsting fra eget værksted. Hun har skabt et utal af værker, brugsting, eksperimenter og prototyper til design for industri eller værkstedsproduktion, samt unikke værker og bygningsudsmykninger.
Mange kender LÆRKESTELLET og URSULA - fade, skåle, kopper og kander i stærke farver og karakterfulde karakteristiske former.
Ursula Munch-Petersen er født i 1937 på Bornholm. Efter et aktivt liv som kunsthåndværker og designer med rejser, undervisning og udstillinger i Danmark og udlandet bl.a. Letland, Litauen, Ukraine, USA, Mexico og Kina, har hun nu værksted og bolig i København og på Møn.
UDDANNELSE Kunsthåndværkerskolen 1956-60. ANSAT Kunstnerværkstedet Bing & Grøndahl 1961-68 og siden designer for Royal Copenhagen og Kähler. UTALLIGE UDSTILLINGER & LEGATER Statens Kunstfond, Nationalbankens Jubilæumsfond, Bindesbøll Medaljen, Ole Haslunds Kunstnerlegat, Kunsthåndværkerrådet, Ridder af Dannebrog.. UDVALGTE VÆRKER 'Mit Dukkestel' 2003, 'Ursula' Royal Copenhagen 1992, Lærkestellet 1994. UDSMYKNING 'Tidstavlen' til Hærvejen, Jylland 2010.

VIBEKE RYTTER DK - Rejsen til Amerika
”Jeg arbejder i feltet arkitektur og keramisk installation, rum og objekt fra 2D tegning til 3D modelfremstilling i lerplader, der brændes flere gange og til sidst kombineres med digital tegning/fotos overført via transfermærker i keramiske farver.
Billedsymboler: Rejsen til Amerika - Rejsen og håbet til det nye land, Økonomisk krise i USA= vejarbejde. Folk flytter fra deres hjem, har ikke råd til husleje,og lever på vejene i autocamper/telt -basal levevilkår. Lyskryds = stoppe op og leve på anden vis. Nedsættelse af hastighed og fart i vores levemåder, der generer stress. Basal levemåde/slow-living..”
VIBEKE RYTTER er født i1967. UDDANNELSE Danmarks Designskole/keramik & glas 1986-90 og Det kgl. Danske Kunstakademiets Arkitektskole i København 1997–04. I 2001-02 var hun gæstestuderende på Kunstakademiet Billedhuggerskole ved professor Morten Stræde, - og fra 2011 udføres et forskningsprojekt 'Glaserede letvægt-byggekomponenter' på Arkitektskolen og Teknologisk Institut.
Hun har modtaget flere rejse-og arbejdslegater fra bl.a. Statens Kunstfond, Beckett-Fonden og Nationalbankens Jubilæumsfond. Har rejst og studeret i USA, Cuba, Rusland, Grønland, Island, Færøerne, Italien, Tanzania... - samt adskillige udstillinger i Danmark og udlandet.www.Vibekerytter.dk
↧

GALLERI SHOP - permanent salgsudstilling

November 1, 2016, 8:16 pm
$
0
0
KERAMISK SAMTIDSKUNST OG UNIKT KUNSTHÅNDVÆRK
Personlige gaver - originale keramiske værker til bolig, bord og samling

VÆRKER i GALLERIET
Kronologisk orden -
v. kunstners fornavn
Forbehold for ændringer
- opdateret dec 2016
KLIK på billede = SE STORT foto + ALLE værker med VÆRK NR.
NUVÆRENDE SÆRUDSTILLING - LINK

Akio Takamori USA/Japan - www.akiotakamori.com


Ann Linnemann DK - KLIK HER - se Design Brugsting af Ann Linnemann


Ann Linnemann DK & Paul Scott UK -KLIK HER - se Landscape Blue & Body Blue


Ann Linnemann DK - KLIK HER - se flere værker af Ann Linnemann



Anne Fløcke DK


Anne Mette Hjortshøj DK






Asger Kristensen DK


Barbro Åberg DK



Beate Andersen DK

- solgt

Bente Hansen DK


Bente Skjøttgaard DK


Bodil Manz DK

- solgt

Charlotte Thorup DK


Christina Schou Christensen DK


Dorte Kristoffersen DK


Elisa Helland-Hansen N


Esben Klemann DK


Extrudox A/S - Anne Tophøj - Steen Ipsen DK

- solgt

Gerd Hjort Petersen DK


Gunhild Aaberg DK


Gunhild Rudjord DK


Hans Munck Andersen DK

- solgt

Hans Vangsø DK






Heidi Henze DK





Helle Hove DK


Inge-Lise Koefoed DK


Inger Heebøll DK


Jane Reumert DK
- solgt

Jonathan Keep UK - 3D-print



Karen Bennicke DK


Karen Harsbo DK


Kim Holm DK



Kirsten Christensen DK


Kirsten Coelho AU


Kirsten Høholt DK





Kirsten Justesen DK


Kurt Weiser USA

-solgt

Lea Mi Engholm DK


Lesley Baker USA

- solgt

Lis Biggas DK


Lis Ehrenreich DK


Lisbeth Holst-Jensen DK


Lone Borgen DK & Stephen Parry UK


Lone Skov Madsen DK


Louise Birch DK
- solgt

Louise Gaarmann DK


Louise Sidelmann DK
- solgt

Malene Müllertz DK


Margaret O'Rorke UK
- studio

Marianne Krumbach DK


Marianne Nielsen DK



Mariko Wada DK/Japan


Martin Bodilsen Kahldahl DK

- studio

Mette Augustinus Poulsen DK


Mette-Marie Ørsted DK






Mikael Jackson DK



Mikael Jackson & Jens Rune Gissel - Heliotroper


Morten Løbner Espersen DK

- solgt

Morten Modin DK


Neil Brownsword UK

- solgt

Nina Malterud NOK


Ninna Gøtzsche DK


Ole Jensen DK

- solgt

Ole Vesterlund DK


Per Ahlmann DK


Pernille Pontoppidan Pedersen DK


Prue Venables AU


Richard Shaw USA


Samuel Chung USA


Sandra Davolio DK
- solgt

Sophus Ejler Jepsen DK


Sten Lykke Madsen DK



Stephen Bowers AU



Søren Thygesen DK



Theis Lorentzen DK



Turi Heisselberg Pedersen DK

- solgt

Ueda Mayu Japan


Ulla Bech-Bruun DK






Ursula Munch-Petersen DK


Vibeke Krog DK


Vibeke Rytter DK


- Akio Takamori - Ann Linnemann - Anne Fløcke - Anne Mette Hjortshøj - Asger Kristensen - Barbro Åberg - Beate Andersen - Bente Hansen - Bente Skjøttgaard – Better Lübbert - Bodil Manz - Charlotte Thorup - Christina Schou Christensen – Dorte Kristoffersen - Elisa Helland-Hansen - Esben Klemann - Extrudox A/S Steen Ipsen/Anne Tophøj - Gerd Hiort Petersen - Gunhild Rudjord - Gunhild Aaberg - Hans Munck Andersen - Hans Vangsø - Heidi Hentze - Helle Hove – Inge Lise Koefoed - Inger Heebøll - Jonathan Keep - Karen Bennicke - Karen Harsbo - Kim Holm - Kirsten Christensen - Kirsten Coelho - Kirsten Høholt - Kirsten Justesen - Kurt Weiser - Lea Mi Engholm – Lesley Baker - Lis Biggas - Lis Ehrenreich - Lisbeth Holst-Jensen - Lone Borgen & Stephen Parry - Lone Skov Madsen - Louise Birch - Louise Gaarmann - Louise Sidelmann - Malene Müllertz - Margaret O'Rorke - Marianne Krumbach - Marianne Nielsen - Mariko Wada - Martin Bodilsen Kahldahl – Mette Augustinus Poulsen - Mette Marie Ørsted - Mikael Jackson - Morten Løbner Espersen – Morten Modin - Neil Brownsword - Nina Malterud - Ninna Gøtzsche - Ole Jensen - Ole Vesterlund – Per Ahlmann - Pernille Pontoppidan Pedersen - Prue Venables - Richard Shaw - Samuel Chung - Sandra Davolio - Sophus Ejler Jepsen - Sten Lykke Madsen - Stephen Bowers - Søren Thygesen - Theis Lorentzen - Turi Heisselberg Pedersen – Ueda Mayu - Ulla Bech-Bruun - Ursula Munch-Petersen - Vibeke Krog - Vibeke Rytter.. - Marek Cecula...
↧
Viewing all 88 articles
Browse latest View live
Search